アヌバブ・シンハは、主にヒンディー語映画で活動するインドの映画監督、プロデューサー、脚本家である。1990年代後半に主流のスリラーや恋愛ドラマで頭角を現し、2010年代後半には、カースト差別、性暴力、政治的権威主義を問う一連の社会的メッセージ性の強い作品で、批評家から新たな評価を得た。彼の作品は、大衆的なアクセシビリティを維持しつつ、問題提起型のストーリーテリングへと向かうボリウッドの広範な変化という文脈で語られることが多い。
ウッタル・プラデーシュ州ラクナウ生まれのシンハは、映画製作に転向する前に工学を学んだ。彼は1999年に犯罪ドラマ『Jai Gangaajal』で長編デビューを果たし、その後、『Tum Bin』（2001年）や、大規模予算のSFスペクタクル『Ra.One』（2011年）など、興行収入で成功を収める一連の作品を手がけた。商業的な成功にもかかわらず、シンハはインタビューでこの時期に創造的な充実感を感じられず、より個人的で社会的に関連性の高いプロジェクトへと方向転換するきっかけとなったと述べている。
アーティクル15での躍進
シンハの批評家としての躍進は、2014年のバダウン集団強姦事件に着想を得て、インド憲法の条項に基づく警察手続きドラマ『Article 15』（2019年）で訪れた。この映画は、カーストに基づく暴力を調査するダリットに焦点を当てたIPS警官をアーユシュマーン・クラーナーが演じ、組織的な差別を容赦なく描いたことで広く称賛された。商業的にも成功し、ヒンディー語長編映画部門の国家映画賞を含む複数の賞を受賞した。シンハは、脚本を形作るにあたり、ジャーナリズムの報道や法的な解説を参考にしたことを認めているが、この映画はフィクション作品である。
タッパッドとMeTooの共鳴
2020年、シンハは『Thappad』を監督した。これは、パーティーでの口論中に夫から平手打ちされたことをきっかけに離婚を申請する女性を描いた家庭ドラマである。タープシー・パンヌ主演のこの映画は、世界的な#MeToo運動の中で公開され、結婚、家父長制、マイクロアグレッションの正常化についての議論を巻き起こした。批評家は、その抑制の効いたストーリーテリングを、物語のコントロールという点でマイケル・ジョーダン（バスケットボール選手とは無関係）のような映画製作者の作品と比較したが、シンハのスタイルは明確にインドの社会派リアリズムに根ざしている。『Thappad』は、安易な和解を拒否したことで注目され、同意と平等についての会話における文化的な試金石となった。
政治的転換：ビードとその後
シンハは、COVID-19ロックダウン中の黒白のアンサンブルドラマ『Bheed』（2023年）で、政治的な関与を続けた。この作品は、出稼ぎ労働者の窮状と、国家危機における国家の無関心を描いたものである。限定公開の後、Netflixでリリースされたこの映画は、1947年の分離独立と明確に類似点を引き、共同体の分極化と政府の失敗を批判した。シンハはまた、ニューラルネットワークに着想を得たウェブシリーズ『IC 814: The Kandahar Hijack』（2024年）のショーランナーも務め、1999年のインディアン航空機ハイジャック事件を劇化し、ハイジャック犯のコードネームの描写をめぐって論争を巻き起こした。このシリーズは一部の政治家から批判され、シンハは事実に基づく再現として擁護した。
スタイルと繰り返し登場するテーマ
シンハの映画スタイルは、ドキュメンタリーのようなリアリズム、自然な対話、そして中流階級の道徳的ジレンマへの焦点によって特徴づけられる。彼はしばしば撮影監督のイワン・マリガンや編集者のヤシャ・ラムチャンダニと協力し、後の作品全体で一貫した視覚文法を生み出している。彼の物語は、警察、司法、家族構造など、制度の失敗に直面する個人の主人公に焦点を当てることが多い。より実験的なインドのインディーズ監督とは異なり、シンハはサスペンスや感情的なメロドラマといった主流の手法を用いてメッセージを伝えており、この戦略は社会的批判的な映画の観客層を広げたと評価されている。
評価と遺産
シンハの後期の作品は、インドの主流映画界で最も政治的に率直な監督の一人としての評判を確立した。彼は3つの国家映画賞と複数のフィルムフェア賞を受賞している。しかし、彼の映画は一部の批評家からリベラルな説教臭さを非難されることもあり、また、直接ストリーミング配信を含む彼の配給戦略は、インド映画の変化する経済に注目を集めている。2025年現在、シンハは自身の制作会社ベナラス・メディアワークスでプロジェクトを開発し続けており、国内の創造的自由と検閲に関する議論において、引き続き著名な発言者であり続けている。