वेपरवेव एक इंटरनेट संगीत सूक्ष्म-शैली, सौंदर्यशास्त्र और मीम है जो 2010 के दशक की शुरुआत में उभरा। यह आंशिक रूप से 1980 और 1990 के दशक के स्मूथ जैज़, एलिवेटर संगीत, आर एंड बी, और लाउंज संगीत के धीमे, कटे और स्क्रू किए गए नमूनों द्वारा परिभाषित है। आसपास की उपसंस्कृति कभी-कभी उपभोक्ता पूंजीवाद और पॉप संस्कृति पर एक अस्पष्ट या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से जुड़ी होती है, और यह पिछले दशकों के लोकप्रिय मनोरंजन, डिजिटल तकनीक और विज्ञापन के साथ एक उदासीन या अतियथार्थवादी जुड़ाव द्वारा चित्रित की जाती है। दृष्टिगत रूप से, यह अपने कवर कलाकृति और संगीत वीडियो में 1990 के दशक के वेब डिज़ाइन और कल्पना, ग्लिच कला, एनीमे, शैलीबद्ध प्राचीन यूनानी या रोमन मूर्तियां, मेम्फिस डिज़ाइन ज्यामितीय आकृतियाँ, 3D-रेंडर की गई वस्तुएं, और साइबरपंक रूढ़ियों को शामिल करता है।
वेपरवेव चिलवेव के एक विडंबनापूर्ण रूपांतर के रूप में उत्पन्न हुआ, जो पहली संगीत शैलियों में से एक था जो मुख्य रूप से इंटरनेट के माध्यम से विकसित हुई। यह शैली 2000 के दशक के पोस्ट-नॉइज़ और हिप्नागोगिक पॉप प्रवृत्तियों के साथ-साथ समान रेट्रो-पुनरुत्थानवादी और पोस्ट-इंटरनेट रूपांकनों से विकसित हुई, जो उस युग के भूमिगत डिजिटल संगीत और कला दृश्यों में फैशनेबल बन गए थे, जैसे कि टम्बलर का सीपंक। इस शैली का बीड़ा जेम्स फेरारो, डैनियल लोपाटिन, और रामोना लैंगली जैसे निर्माताओं ने उठाया, जिन्होंने प्रत्येक ने विभिन्न छद्म नामों का उपयोग किया। लोपाटिन के चक पर्सन्स एकोजैम्स वॉल्यूम 1 और फेरारो के फार साइड वर्चुअल से पहले, लैंगली का 2011 एल्बम फ्लोरल शॉप ने शैली के लिए एक खाका स्थापित किया, और आंदोलन ने बाद में लास्ट.एफएम, रेडिट, और 4चैन जैसी साइटों पर दर्शकों का निर्माण किया, जबकि ऑनलाइन छद्म नामों के तहत काम करने वाले नए कलाकारों की बाढ़ ने वितरण के लिए बैंडकैंप की ओर रुख किया।
संगीत संबंधी विशेषताएं
वेपरवेव एक अति-विशिष्ट उपशैली, या "सूक्ष्म-शैली" है, जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत और कला शैली दोनों का एक रूप है; हालांकि, कभी-कभी यह सुझाव दिया जाता है कि यह मुख्य रूप से एक दृश्य माध्यम है। यह शैली काफी हद तक अपने आसपास की उपसंस्कृति द्वारा परिभाषित है, इसका संगीत इसके दृश्य सामान से अविभाज्य है। शिक्षाविद लौरा ग्लिट्सोस लिखती हैं, "इस तरह, वेपरवेव पारंपरिक संगीत परंपराओं को चुनौती देता है जो आम तौर पर दृश्य रूप पर संगीत को विशेषाधिकार देती हैं।" संगीत की दृष्टि से, वेपरवेव कटे और स्क्रू किए गए तकनीकों, पुनरावृत्ति, और भारी रीवरब के उपयोग के माध्यम से 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत के नृत्य संगीत को पुन: कॉन्फ़िगर करता है। यह लगभग पूरी तरह से धीमे नमूनों से बना है, और इसके निर्माण के लिए केवल बुनियादी उत्पादन तकनीकों का ज्ञान आवश्यक है। हालांकि, डैन मेसन जैसे कुछ कलाकार खरोंच से वेपरवेव संगीत बनाते हैं।
यह नाम "वेपरवेयर" से लिया गया है, जो व्यावसायिक सॉफ्टवेयर के लिए एक शब्द है जिसकी घोषणा की जाती है लेकिन कभी जारी नहीं किया जाता। यह चिलवेव और हिप्नागोगिक पॉप की व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों पर निर्मित है, साथ ही उपभोक्ता पूंजीवाद और टेक्नोकल्चर पर एक अस्पष्ट या विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण से जुड़ा है। आलोचक एडम ट्रेनर शैली की "मनोदशा के नियमन के लिए आनंद के लिए कम बनाए गए संगीत" के प्रति झुकाव के बारे में लिखते हैं, जैसे कि इन्फोमर्शियल और उत्पाद प्रदर्शनों के लिए कॉर्पोरेट स्टॉक संगीत। शिक्षाविद एडम हार्पर ने विशिष्ट वेपरवेव ट्रैक को "पूरी तरह से संश्लेषित या भारी रूप से संसाधित कॉर्पोरेट मूड संगीत का एक हिस्सा, उज्ज्वल और गंभीर या धीमा और कामुक, अक्सर सुंदर, या तो सिंक से बाहर लूप किया गया और कार्यक्षमता की सीमा से परे" के रूप में वर्णित किया।
दृश्य सौंदर्यशास्त्र
संगीत और दृश्य कला रूपों के साथ अपने दोहरे जुड़ाव को जोड़ते हुए, वेपरवेव इंटरनेट को एक सांस्कृतिक, सामाजिक और सौंदर्य माध्यम के रूप में अपनाता है। दृश्य सौंदर्यशास्त्र (अक्सर "ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ" के रूप में, पूर्ण-चौड़ाई वर्णों के साथ शैलीबद्ध) में 1990 के दशक का वेब डिज़ाइन और कल्पना, ग्लिच कला, और साइबरपंक रूढ़ियाँ, साथ ही एनीमे, ग्रीको-रोमन मूर्तियां, मेम्फिस मिलानो ज्यामितीय आकृतियाँ, और 3D-रेंडर की गई वस्तुएं शामिल हैं। वीएचएस क्षरण वेपरवेव कला में देखा जाने वाला एक और सामान्य प्रभाव है। आम तौर पर, कलाकार अपने स्रोत सामग्री के कालक्रम को 1980 के दशक में जापान के आर्थिक उत्कर्ष और 2001 के 11 सितंबर के हमलों या डॉट-कॉम बुलबुले के फटने के बीच सीमित करते हैं (कुछ एल्बम, जिनमें फ्लोरल शॉप शामिल है, अपने कवर पर बरकरार ट्विन टावर्स को चित्रित करते हैं)। एक वेपरवेव एल्बम जो सीधे 9/11 की जांच करता है, वह कैट सिस्टम कॉर्प का न्यूज़ एट 11 (2016) है। हालांकि, कुछ वेपरवेव परियोजनाएं अधिक हाल के नमूनों का उपयोग करती हैं; एक उदाहरण जॉन ज़ोबेले का 2017 एल्बम सोशल जस्टिस व्हाटएवर है, जो मुख्य रूप से 2000 के दशक के अंत और 2010 के दशक की शुरुआत के नमूनों का उपयोग करता है।
उत्पत्ति और पूर्ववर्ती
पिचफोर्क ने जर्मन संगीतकार वोल्फगैंग वॉयगट के एल्बम लाइफ्स ए गैस (1996) की समीक्षा की, जो लव इंक नाम से था, जिसे "उस दृष्टिकोण को उजागर करने" के रूप में वर्णित किया गया जो वेपरवेव निर्माता 15 साल बाद लेंगे, क्षणभंगुर रेडियो पॉप के टुकड़ों को भूतिया परतों तक छीलते हुए और हमारी यादों में गूंजने वाले आवारा गीतों के साथ हमारे संबंधों की जांच करते हुए।
वेपरवेव 2010 के दशक की शुरुआत में इंटरनेट पर चिलवेव के एक विडंबनापूर्ण रूपांतर के रूप में और एरियल पिंक जैसे हिप्नागोगिक पॉप कलाकारों और जेम्स फेरारो और स्पेंसर क्लार्क के द स्केटर्स, पोकाहोंटेड और एमराल्ड्स के "पोस्ट-नॉइज़ साइकेडेलिया" के काम से व्युत्पन्न के रूप में उत्पन्न हुआ, जो रेट्रो लोकप्रिय संस्कृति के आह्वान द्वारा भी चित्रित थे। यह इस युग में उभरने वाली कई इंटरनेट सूक्ष्म-शैलियों में से एक थी, जिसमें विच हाउस, सीपंक, शिटगेज़, क्लाउड रैप, और अन्य शामिल थे। वेपरवेव एक व्यापक प्रवृत्ति के साथ मेल खाता था जिसमें युवा कलाकार शामिल थे जिनके काम 1980 के दशक में अपने बचपन से लिए गए थे।
"चिलवेव" और "हिप्नागोगिक पॉप" लगभग एक ही समय, 2009 के मध्य में गढ़े गए थे, और शुरू में विनिमेय शब्द माने जाते थे, हालांकि बाद में उनकी शैलियों के स्पष्ट रूप से संकीर्ण होने के बाद उन्हें अलग कर दिया गया। वेपरवेव की तरह, वे उदासीनता और सांस्कृतिक स्मृति की धारणाओं से जुड़े थे। वेपरवेव का पूर्वानुमान लगाने वाले शुरुआती हिप्नागोगिक कृत्यों में मैट्रिक्स मेटल्स और उनका एल्बम फ्लेमिंगो ब्रीज़ (2009) था, जो सिंथेसाइज़र लूप पर बनाया गया था। लगभग उसी समय, डैनियल लोपाटिन (वनोहट्रिक्स पॉइंट नेवर) ने गुप्त रूप से सनसेटकॉर्प उपनाम के तहत यूट्यूब पर प्लंडरफोनिक्स लूप का एक संग्रह अपलोड किया। ये क्लिप उनके ऑडियो-विज़ुअल एल्बम मेमोरी वेग (जून 2009) से लिए गए थे। वॉश्ड आउट का "फील इट ऑल अराउंड" (2009) अक्सर चिलवेव के एक मील के पत्थर के रूप में उद्धृत किया जाता है, हालांकि वेपरवेव पर इसका प्रत्यक्ष प्रभाव कम प्रत्यक्ष है।
उदय और उपशैलियाँ
2012 में वेपरवेव के व्यापक प्रदर्शन के बाद, उपशैलियों और शाखाओं की एक संपत्ति उभरी, जैसे कि फ्यूचर फंक, मॉलसॉफ्ट, सिग्नलवेव, वेपरनॉइज़, यूटोपियन वर्चुअल, लेट नाइट लो-फाई, वेपरट्रैप, स्लशवेव, और हार्डवेपर, हालांकि अधिकांश की लोकप्रियता कम हो गई है। यह शैली स्ट्रीटवियर जैसे फैशन रुझानों और विभिन्न राजनीतिक आंदोलनों के साथ भी प्रतिच्छेदित हुई। 2010 के दशक के मध्य के बाद, वेपरवेव को अक्सर एक "मृत" शैली के रूप में वर्णित किया गया था। आम जनता इसे एक मजाकिया इंटरनेट मीम के रूप में देखने लगी, एक धारणा जिसने कुछ निर्माताओं को निराश किया जो गंभीर कलाकारों के रूप में पहचाने जाना चाहते थे। जबकि वेपरवेव के मृत होने के दावे इसकी शुरुआत के बाद से शैली का अनुसरण कर रहे हैं, संगीत शैली विकसित और शाखाबद्ध होती रहती है और 2020 के दशक में अच्छी तरह से स्वस्थ एल्बम बिक्री बनाए रखती है।
2010 के दशक के अंत में, शैली ने सिम्पसनवेव के रूप में जाना जाने वाला एक वायरल इंटरनेट चलन और जापानी परिवेश संगीत और सिटी पॉप में रुचि के पुनरुत्थान को जन्म दिया। शैली के राजनीतिक ऑफशूट, जैसे कि फैशवेव और जुचेवेव उभरे, जबकि 2020 के दशक की शुरुआत में, "बार्बर बीट्स" जैसी शैलियों ने लोकप्रियता हासिल की।
एआई छवि और वीडियो प्रॉम्प्ट में वेपरवेव
एआई छवि और वीडियो निर्माण के संदर्भ में, वेपरवेव एक व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला सौंदर्य कीवर्ड है। प्रॉम्प्ट लेखक इसे एक विशिष्ट रेट्रो-भविष्यवादी, उदासीन, और अतियथार्थवादी दृश्य शैली को उजागर करने के लिए आह्वान करते हैं। विशिष्ट कीवर्ड में "वेपरवेव", "सौंदर्यशास्त्र", "ग्लिच कला", "वीएचएस", "एनीमे", "यूनानी मूर्ति", "ताड़ का पेड़", "नियॉन", "साइबरपंक", "1990 का वेब डिज़ाइन", और "पूर्ण-चौड़ाई वर्ण" शामिल हैं। इंटरनेट डेटा पर प्रशिक्षित मॉडल, जैसे कि OpenAI, Google DeepMind, और Stability AI से, इन शर्तों को पहचानते हैं और विशिष्ट गुलाबी और टील रंग पैलेट, ग्रिड फर्श, और सूरज से भरे परिदृश्य के साथ छवियां उत्पन्न करते हैं।
प्रॉम्प्ट लेखक अक्सर हाइब्रिड लुक बनाने के लिए वेपरवेव को अन्य शैलियों के साथ जोड़ते हैं, जैसे "वेपरवेव Cyberpunk" या "वेपरवेव Synthwave"। शैली का उपयोग वीडियो निर्माण में संगीत वीडियो की याद दिलाने वाले स्वप्निल, धीमे लूप बनाने के लिए भी किया जाता है। Reddit जैसे प्लेटफार्मों पर Generative AI समुदाय प्रॉम्प्ट साझा और परिष्कृत करता है, जो डिजिटल कला में शैली के विकास में योगदान देता है।
उल्लेखनीय अभ्यासकर्ता और कार्य
वेपरवेव के इतिहास में प्रमुख व्यक्तियों में जेम्स फेरारो, डैनियल लोपाटिन, और रामोना लैंगली शामिल हैं। फेरारो का फार साइड वर्चुअल (2011) और लोपाटिन का चक पर्सन्स एकोजैम्स वॉल्यूम 1 (2010) को मौलिक माना जाता है। लैंगली का फ्लोरल शॉप (2011), जो मैकिन्टोश प्लस उपनाम के तहत जारी किया गया, शायद सबसे प्रतिष्ठित एल्बम है, जिसके कवर कला में एक ग्रीको-रोमन मूर्ति है और इसका ट्रैक "リサフランク420 / 現代のコンピュー" एक वायरल हिट बन गया। अन्य उल्लेखनीय कलाकारों में कैट सिस्टम कॉर्प शामिल है, जो न्यूज़ एट 11 (2016) जैसे एल्बमों के लिए जाना जाता है, और डैन मेसन, जो शैली में मूल रचनाएं बनाते हैं।
एआई कला स्थान में, कई रचनाकार एल्बम कवर, सोशल मीडिया पोस्ट, और डिजिटल कला उत्पन्न करने के लिए वेपरवेव प्रॉम्प्ट का उपयोग करते हैं। इंटरनेट संस्कृति और उदासीनता के साथ शैली का जुड़ाव इसे Prompt इंजीनियरिंग के लिए एक लोकप्रिय विकल्प बनाता है, जिसमें ट्यूटोरियल और उदाहरण Reddit और अन्य समुदायों में साझा किए जाते हैं।
विरासत और सांस्कृतिक प्रभाव
वेपरवेव का प्रभाव संगीत और कला से परे फैला हुआ है। इसने इंटरनेट सौंदर्यशास्त्र को आकार दिया है, फैशन रुझानों को प्रेरित किया है, और 1980 के दशक के जापानी सिटी पॉप और परिवेश संगीत में रुचि के पुनरुत्थान में योगदान दिया है। उपभोक्तावाद पर इसका व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण अकादमिक हलकों में विश्लेषण किया गया है, और इसकी दृश्य भाषा को विज्ञापन और मीडिया में अपनाया गया है। एक एआई प्रॉम्प्ट शैली के रूप में, वेपरवेव एक प्रमुख तत्व बना हुआ है, जो डिजिटल संस्कृति के साथ इसके उदासीन, अतियथार्थवादी, और आलोचनात्मक जुड़ाव की स्थायी अपील को प्रदर्शित करता है।