Anna Ridler (née en 1985) est une artiste britannique qui travaille avec l'apprentissage automatique, des archives faites main et l'image en mouvement. Elle construit ses propres ensembles de données pour révéler le travail et l'idéologie intégrés dans les systèmes qui organisent le savoir, établissant souvent des parallèles entre les phénomènes économiques historiques et la spéculation numérique contemporaine.
L'œuvre de Ridler a été acquise pour les collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Victoria and Albert Museum, de M+ et du ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe. Elle a exposé largement dans des institutions telles que la Tate Modern, le Barbican Centre, le Centre Pompidou, The Photographers' Gallery, le Taipei Fine Arts Museum, le MIT Museum, le Kunsthaus Graz, le Francisco Carolinum et Ars Electronica.
Biographie
Ridler est née à Londres en 1985. Elle a passé son enfance entre Atlanta, en Géorgie, et le Royaume-Uni. Elle a obtenu une licence en littérature et langue anglaises de l'Université d'Oxford en 2007 et une maîtrise en design d'expérience informationnelle du Royal College of Art en 2017. Le passage de l'étude littéraire à l'art computationnel a informé son intérêt ultérieur pour la manière dont la nomination, la classification et la narration façonnent la perception.
Pratique artistique
La pratique de Ridler utilise la technologie - en particulier l'apprentissage automatique - pour enquêter sur la manière dont la nomination, la classification et la spéculation financière déterminent ce qui peut être vu et ce qui est effacé. Une composante centrale de sa méthode de travail est la création d'ensembles de données faits main à travers des processus laborieux de sélection, de tri et d'étiquetage d'images et de textes. En construisant ses propres ensembles de données, Ridler expose les choix subjectifs et les hypothèses culturelles qui restent typiquement invisibles dans les grandes archives automatisées extraites d'Internet.
Elle a commencé à travailler avec l'apprentissage automatique comme matériau artistique en 2017, lorsque la technologie exigeait souvent de construire chaque ensemble de données à la main - une contrainte qui est devenue le fondement de sa pratique. Ridler s'inspire de ses intérêts pour le dessin, le langage naturel, la collecte de données, la narration et la technologie. Elle a articulé que la dépense de laboratoire contraste avec les normes corporatives d'extraction d'images pré-classifiées à partir de vastes bases de données en ligne.
Série de tulipes
Le corpus d'œuvres le plus connu de Ridler englobe sa « série de tulipes », qui explore l'hystérie historique autour de la tulipomanie pendant le Siècle d'or néerlandais et établit des parallèles avec la spéculation et les bulles entourant les cryptomonnaies. La série existe sous trois formes complémentaires : un ensemble de données photographiques dans Myriad (Tulips) (2018) ; deux itérations de vidéos générées par machine dans Mosaic Virus (2018) et Mosaic Virus (2019) ; et une vente aux enchères en ligne fonctionnant via une application décentralisée basée sur la blockchain dans Bloemenveiling (2019).
Myriad (Tulips) (2018)
Myriad (Tulips) (2018) est une installation de dix mille photographies étiquetées à la main formant un ensemble de données de tulipes uniques. Ridler a pris les dix mille photographies elle-même à Utrecht sur une période de trois mois, approximativement la durée d'une saison de tulipes. Chaque tirage est fixé soigneusement par des aimants sur un mur noir spécialement peint dans une grille apparemment précise - un processus qui inverse sans doute l'invisibilité du travail de données. En décrivant l'œuvre, Ridler a déclaré qu'elle voulait rassembler des idées autour du capitalisme, de la valeur, et de la nature tangible et intangible de la spéculation, effondrant deux moments de l'histoire différents mais étonnamment similaires.
L'œuvre a été exposée dans plusieurs lieux : AI: More Than Human au Barbican Centre à Londres (du 16 mai au 26 août 2019) ; Error: The Art of Imperfection à Ars Electronica Export à Berlin (du 17 novembre 2018 au 3 mars 2019) ; et Peer to Peer au Shanghai Centre of Photography (du 8 décembre au 9 février 2020). Elle a été publicisée dans Bloomberg, It's Nice That et Hyperallergic. Pour cette pièce, Ridler a été nommée pour un prix Beazley Design of the Year.
Mosaic Virus (2018, 2019)
Mosaic Virus (2018) est une vidéo sur écran unique dans une grille riche de tulipes en floraison continue. Pour Mosaic Virus (2019), Ridler a utilisé une présentation sur trois écrans. L'apparence des tulipes est pilotée par un modèle d'intelligence artificielle qui utilise le prix fluctuant du bitcoin comme entrée. Les rayures sur les pétales de tulipes reflètent la valeur de la cryptomonnaie, établissant des parallèles avec la tulipomanie du XVIIe siècle. L'œuvre est nommée d'après le virus de la mosaïque qui a causé des rayures sur les pétales de tulipes, augmentant leur désirabilité et menant à la spéculation.
Pour réaliser l'œuvre, Ridler a entraîné un réseau antagoniste génératif (GAN) sur les dix mille photographies de Myriad (Tulips). Elle a incorporé la normalisation de couche et utilisé une technique appelée normalisation spectrale pour stabiliser l'entraînement et améliorer la sortie. La version de 2018 a été montrée à Error - The Art of Imperfection à Ars Electronica Export à Berlin du 17 novembre 2018 au 3 mars 2019.
Bloemenveiling (2019)
Bloemenveiling (2019) est une série de ventes aux enchères générées par algorithme de tulipes générées par IA sur une blockchain sous la forme d'une application décentralisée fonctionnelle déployée sur bloemenveiling.bid. Ridler a collaboré avec le chercheur scientifique senior chez DeepMind, David Pfau, pour enquêter sur la possibilité que la technologie blockchain offre une substance poétique dans un marché numérique. L'œuvre interroge la manière dont la technologie conduit le désir humain et la dynamique économique en créant une rareté artificielle.
Dans la pièce, de courtes représentations en image animée de tulipes générées par un GAN sont vendues aux enchères en utilisant des contrats intelligents sur le réseau Ethereum. Chaque fois qu'une tulipe est vendue, des milliers d'ordinateurs dans le monde travaillent pour vérifier la transaction, se contrôlant mutuellement. Alors que l'intelligence artificielle derrière les images animées a le potentiel de produire des fleurs infinies, le réseau distribué est déployé - à un coût environnemental significatif - pour introduire la rareté dans une ressource autrement illimitée. Bloemenveiling a été montré dans Entangled Realities à HEK Bâle en Suisse en 2019.
Expositions personnelles
Les expositions personnelles de Ridler ont inclus :
- Circadian Bloom, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (2023) ;
- Time Blooms, Buk Seoul Museum of Art, Séoul (2025) ;
- Trace Remains, Galerie Nagel Draxler, Cologne (2026) ;
- Laws of Ordered Form, The Photographers' Gallery, Londres (2020) ;
- The Abstraction: Nature, Aksioma, Ljubljana (2020).
Ces expositions ont porté son examen de la curation de données, de l'algorithme spirituel et de la dépense environnementale à un éventail de publics internationaux.
Prix et reconnaissance
Les contributions de Ridler ont été reconnues par plusieurs honneurs : elle a été boursière de l'Union européenne EMAP Emerging Media Arts Innovation en 2018, et lauréate du prix DARE en 2018-2019. En 2025, elle a été nommée artiste numérique de l'année ABS. Son œuvre a également été présentée dans les enquêtes Digital Art (1960-present) (Thames & Hudson) et British Art: The Last 15 Years, consolidant sa position parmi les praticiens contemporains examinant le travail, la technologie et la spéculation de marché.