Póster Vintage de Retrato en Semitono

Crea un retrato refinado en estilo de póster vintage con técnica de semitono. Usa la foto de referencia subida cuando se proporcione; de lo contrario, crea la semejanza a partir de la persona nombrada. La imagen final debe ser una ilustración a sangre completa, sin miniatura de foto de referencia ni imagen insertada. Representa al sujeto con una estética audaz de serigrafía / litografía offset de los años 60–70, inspirada en carteles políticos vintage, arte de protesta, portadas de revistas retro, carteles de conciertos e ilustración gráfica basada en esténcil. Preserva las proporciones faciales reconocibles y la identidad mientras traduces el rostro a linework de tinta de alto contraste, tramado cruzado, punteado, puntos de semitono y sombreado estilo grabado. Evita el fotorrealismo, el aerografiado y los degradados suaves. Composición: perfil estricto de 90 grados mirando hacia la izquierda, ojos mirando al frente, barbilla ligeramente levantada, expresión neutra y segura. Enmarca la cabeza y la parte superior de los hombros/pecho verticalmente en una composición 4:5 o 3:4, ocupando el sujeto aproximadamente el 70–85% del encuadre. Coloca un gran círculo de sol/halo de color sólido detrás de la cabeza, con el cabello y los hombros rompiendo ligeramente su borde. Haz el cabello muy detallado, con mechones individuales fluidos, movimiento direccional y destellos gráficos de luz. Fondo: textura de papel envejecido, crema o lienzo con bloques geométricos de color asimétricos, patrones sutiles de semitono, tramado cruzado, grano de impresión analógico y ligeras imperfecciones de serigrafía. Mantén el diseño sofisticado y cohesionado, no recargado. Dirección de color: elige automáticamente una paleta limitada de alto contraste de 2–4 colores. Por defecto, usa crema cálido envejecido + rojo de póster + tinta casi negra, pero permite alternativas de buen gusto como azul marino profundo + rojo/naranja apagado + crema, carbón + naranja quemado + crema, o un llamativo duotono mostaza/dorado + negro. Sin degradados de color fotográficos. Tipografía: coloca el nombre del sujeto de manera prominente en la esquina superior izquierda, usando una sans-serif condensada extra negrita de estilo grotesco o slab-serif en MAYÚSCULAS, con interletraje ajustado y apilado en 1–2 líneas. Añade un epíteto o descriptor corto de 2–4 palabras debajo en una tipografía condensada negrita más pequeña, usando el color de acento del póster. Mantén la tipografía integrada en la composición y visualmente equilibrada. Ropa: usa vestimenta simple moderna o apropiada a la época con colores planos, linework visible de pliegues de tela y el mismo tratamiento de semitono/grabado. Preserva accesorios reconocibles de la referencia cuando sea apropiado, pero mantenlos mínimos. Iluminación: usa una fuente de luz direccional dura a través del perfil, creando formas de sombra gráficas audaces. Construye las sombras usando tramado cruzado, punteado y densidad de semitono en lugar de degradados. Calidad final: ilustración de póster nítida, muy detallada y lista para impresión, con linework facial afilado, textura de impresión vintage auténtica, jerarquía gráfica fuerte, semejanza reconocible, espacio negativo equilibrado y dirección de arte editorial premium. Mantén la misma composición general, colocación de tipografía, técnica de ilustración y lenguaje visual para cada persona diferente, de modo que los resultados se sientan como una serie de pósters coleccionables unificada. Relación de aspecto 3:4.