Prompt de Transferencia de Movimiento de Imagen a Video Seedance 2.5

Duración: 30 segundos, toma única continua, fotorrealista, cinematográfica. FUENTES - SEPARACIÓN ESTRICTA: - IMAGEN 1 = la ÚNICA fuente de contenido visual/fotográfico (100%). Cada píxel de apariencia en la salida se deriva de la Imagen 1: el sujeto y toda la escena, incluido el fondo. - VÍDEO 1 = fuente de movimiento SOLAMENTE. No contribuye con apariencia, identidad, fondo ni color/iluminación - solo movimiento, sincronización y comportamiento de cámara. CRÍTICO - RENDER LIMPIO, CERO ANOTACIONES: El video final debe contener cero anotaciones gráficas de ningún tipo - sin líneas de cuadrícula, líneas guía, líneas de seguimiento, retículas, marcas de registro, wireframes, superposiciones de mocap o esqueléticas, marcas de agua, códigos de tiempo o superposiciones de texto. Cualquier marca de este tipo aparece en las referencias solo como guías de producción; renderice solo el contenido fotográfico limpio subyacente. IDENTIDAD (de la Imagen 1, bloqueada): El sujeto se define enteramente por la Imagen 1 - rostro, estructura ósea, piel, ojos, cabello, tipo de cuerpo, edad y vestuario exactamente como se muestra. Mantenga esta apariencia bloqueada y estable desde el primer fotograma hasta el último: sin morphing, sin deriva de rasgos, sin mezcla con ninguna persona del Vídeo 1, incluso durante movimiento rápido o extremo. El intérprete en pantalla es siempre el sujeto de la Imagen 1. ACTUACIÓN / MOVIMIENTO (del Vídeo 1, transferido exactamente): Tome el movimiento del sujeto en el Vídeo 1 y aplíquelo exactamente al sujeto de la Imagen 1. Esto incluye todo movimiento corporal, gestos, postura, cambios de peso, expresiones faciales, microexpresiones, parpadeos, movimiento ocular, movimiento de labios (totalmente sincronizado con los labios), sincronización y ritmo. Transfiera la actuación, no al intérprete - replique el movimiento del Vídeo 1 con precisión mientras la apariencia permanece 100% Imagen 1. FONDO - ANIMAR LA ESCENA DE LA IMAGEN 1: Dé vida al fondo de la Imagen 1 con movimiento natural y físicamente plausible para que el encuadre nunca parezca un fijo con un recorte en movimiento. Cada elemento de fondo aplicable debe moverse de manera creíble y continua - por ejemplo, follaje meciéndose, nubes a la deriva, agua ondulante, luz y sombra en movimiento, tela/cabello ondeando, movimiento ambiental de multitud o tráfico, polvo, vapor o reflejos - apropiado a lo que realmente aparece en la Imagen 1. Este movimiento se genera para realismo y ambiente; no se copia del fondo del Vídeo 1. Manténgalo sutil, coherente y fundamentado - agradable y realista, nunca caótico o distractivo. CÁMARA (del Vídeo 1, emparejada toma por toma): Siga la cámara del Vídeo 1 exactamente - replique cada paneo, inclinación, dolly, desplazamiento lateral, zoom, empuje, retroceso, balanceo de mano, giro y sacudida con dirección, velocidad y sincronización idénticas, para que la cámara virtual rastree el fotograma de referencia uno a uno. Empareje el encuadre, la lente y la profundidad de campo del Vídeo 1. OBJETOS EN PRIMER PLANO Y OCLUSIÓN: Cualquier objeto frente al sujeto está sujeto al mismo movimiento de cámara - deben moverse, hacer paralaje y reencuadrarse con la cámara de manera físicamente fundamentada, manteniendo la posición relativa, escala y perspectiva correctas en todo momento. El sujeto nunca debe atravesar, recortar, superponerse o fallar a través de objetos en primer plano; las oclusiones permanecen físicamente precisas, con objetos bloqueando o revelando partes del sujeto de manera realista según dicten la cámara y la actuación. Mantenga cada objeto estable y correctamente anclado. AUDIO: Siga la pista de audio del Vídeo 1 con precisión, totalmente sincronizada con los visuales. SALIDA: Cinematográfica, fotorrealista, enfoque nítido, física natural, iluminación consistente anclada a la Imagen 1, encuadre limpio y despejado.