Indicaciones profesionales para la hoja de referencia de diseño de personajes

Crea una hoja de referencia de diseño de personaje profesional premium / modelo de producción basada estrictamente en la imagen de referencia proporcionada. BLOQUEO DE REFERENCIA E IDENTIDAD: Usa la referencia cargada como la única fuente de verdad para la identidad del personaje. Preserva la identidad facial exacta, la estructura facial, el peinado, la línea del cabello, la forma y color de ojos, las cejas, la nariz, los labios, el tono de piel, las proporciones corporales, el físico, la apariencia de edad, los rasgos distintivos, el diseño del vestuario, los accesorios, el calzado, los colores, los patrones y todos los detalles visuales reconocibles. No rediseñes, embellezcas, simplifiques, envejezcas, rejuvenezcas ni reinterpretes al personaje. ANÁLISIS DEL DISEÑO DEL PERSONAJE: Antes de construir la hoja, analiza y bloquea internamente: la construcción facial la proporción cabeza-cuerpo las proporciones corporales el ancho de hombros y la estructura del torso la longitud de las extremidades y la ubicación de las articulaciones la silueta el peinado y el volumen del cabello la construcción del vestuario la ubicación de los accesorios las relaciones de color las características de los materiales los anclajes distintivos de identidad Todas las vistas posteriores deben representar exactamente el mismo diseño de personaje. FORMATO DE PÁGINA: Crea un tablero de referencia de personaje sofisticado de nivel estudio, horizontal 16:9, fondo de estudio limpio neutro / blanco hueso, estética editorial refinada de tablero de producción, jerarquía altamente organizada, espaciado generoso, líneas guía técnicas sutiles, etiquetas de tipografía profesional sobrias donde corresponda, sin desorden decorativo. 01 - RETRATO HEROICO DEL PERSONAJE Coloca un retrato más grande y pulido de cabeza y hombros o de tres cuartos como ancla de identidad visual. Muestra la identidad facial canónica del personaje con claridad, con expresión profesional neutra y peinado, piel, vestuario y accesorios precisos. 02 - TURNAROUND DE CUERPO COMPLETO Crea un turnaround de cuerpo completo claramente organizado que muestre al mismo personaje a escala y proporciones idénticas: VISTA FRONTAL VISTA FRONTAL 3/4 PERFIL LATERAL VISTA TRASERA 3/4 VISTA TRASERA Usa una pose neutra de pie con postura consistente y alineación anatómica. Mantén la altura de la cabeza, la línea de los ojos, la línea de los hombros, la cintura, las caderas, las rodillas y los pies alineados de manera consistente en todas las vistas. El vestuario, el peinado, los accesorios, las costuras, los patrones, el calzado y la silueta deben permanecer idénticos desde cada ángulo. 03 - ESTUDIO DE EXPRESIONES Incluye una cuadrícula de expresiones limpia con aproximadamente 6 expresiones: Neutra Feliz / sonrisa sutil Serio Enojado / determinado Sorprendido Triste / emocional Mantén exactamente la misma identidad facial, proporciones de cabeza, peinado y construcción facial en cada expresión. Las expresiones deben demostrar actuación facial creíble en lugar de deformación exagerada. 04 - ESTUDIOS DE POSE CARACTERÍSTICA Incluye de 4 a 6 estudios de pose de cuerpo completo que comuniquen la personalidad y el comportamiento físico del personaje. Usa poses variadas pero creíbles, como: de pie relajado postura segura caminando sentado interactuando con un objeto pose característica dinámica Mantén las proporciones exactas del personaje, la construcción del vestuario y la silueta reconocible en cada pose. 05 - DETALLES DE VESTUARIO Y CALLOUTS Agrega varios paneles de detalle en primer plano limpios que muestren los elementos de diseño más importantes: peinado / detalle del cabello detalle del rostro cuello / escote mangas / construcción de la prenda calzado joyería o accesorios emblema / patrón / textura distintivo accesorio importante si está presente Muestra la construcción y el material con claridad sin convertir la hoja en un collage de moda decorativo. 06 - ESTUDIOS DE MATERIALES Comunica visualmente los materiales principales presentes en el diseño: tela, cuero, metal, mezclilla, seda, tejido de punto, plástico, vidrio, joyería, cabello, piel u otros materiales relevantes. Muestra el comportamiento superficial realista, la textura, la reflectividad y la construcción apropiadas para cada material. 07 - PALETA DE COLORES Incluye una tira de paleta de colores profesional compacta que contenga los colores dominantes del personaje. Organiza los colores según su rol visual: piel cabello vestuario principal vestuario secundario color de acento accesorios / materiales Mantén la paleta fiel a la referencia. 08 - GUÍA DE PROPORCIONES Y SILUETA Incluye una guía técnica de proporciones sutil junto al turnaround. Muestra: la altura total la proporción cabeza-cuerpo las principales guías de alineación horizontal las proporciones corporales clave una miniatura de silueta limpia Mantén esta sección sobria y orientada a la producción. 09 - CONTINUIDAD DEL DISEÑO Trata toda la página como una única fuente canónica de verdad del personaje. Cada panel debe representar a la MISMA persona / personaje con: identidad facial idéntica proporciones corporales idénticas peinado idéntico vestuario idéntico ubicación de accesorios idéntica paleta de colores idéntica lenguaje de diseño idéntico detalles izquierda / derecha consistentes Sin cambios accidentales de vestuario, accesorios faltantes, accesorios duplicados, rasgos faciales alterados, proporciones corporales cambiantes, peinados inconsistentes o variaciones de diseño inexplicables. DIRECCIÓN VISUAL: Presentación de diseño de personaje profesional de alta gama, calidad de referencia de producción de estudio, disciplina de arte conceptual sofisticada, renderizado limpio y pulido, construcción precisa, iluminación neutra controlada, definición de material realista, consistencia anatómica excelente, detalles nítidos y legibles, diseño editorial refinado, calidad de dirección de arte premium. La hoja debe sentirse como un documento de producción profesional real de animación / videojuegos / desarrollo visual, no una colección de imágenes aleatorias de IA. COMPOSICIÓN: Jerarquía de información clara, espacio negativo equilibrado, paneles alineados, escala de personaje consistente, sistema de cuadrícula limpio, flujo visual lógico, sin figuras superpuestas, sin cuerpos recortados, sin perspectiva confusa, sin escenografía innecesaria. CONTROL DE CÁMARA / VISTA: Las vistas del turnaround deben usar un encuadre ortofográfico consistente y perspectiva neutra. Los estudios de expresión deben usar un encuadre de cabeza consistente. Los estudios de pose pueden usar perspectiva natural mientras se preservan las proporciones del personaje. ILUMINACIÓN: Iluminación de estudio neutra diseñada para la inspección del diseño en lugar del drama cinematográfico. Luz suave, uniforme, físicamente creíble con sombras controladas y legibilidad precisa de materiales. ACABADO FOTOGRÁFICO / RENDER: Presentación de desarrollo visual ultra limpia de alta gama, detalle de superficie realista, renderizado natural de piel y cabello, materiales físicamente creíbles, detalle nítido pero refinado, acabado profesional de tablero de producción. CALIDAD DE SALIDA: 16K: 15360 × 8640 ≈ 132.7 millones de píxeles, calidad profesional de alta resolución. RESTRICCIONES NEGATIVAS: Sin rediseño del personaje, sin deriva de identidad, sin proporciones inconsistentes, sin cambio de rostro, sin cambio de peinado, sin variaciones de vestuario, sin accesorios faltantes, sin accesorios duplicados, sin extremidades adicionales, sin manos deformes, sin anatomía distorsionada, sin accesorios aleatorios, sin escenografía dramática, sin fondo cinematográfico, sin efectos excesivos, sin desorden, sin marca de agua, sin logotipo, sin vistas recortadas, sin perspectiva confusa, sin escenografía innecesaria.