Marco Profesional de Indicaciones para Video con IA

INTENCIÓN → SUJETO + ACCIÓN → ENCUADRE → ÓPTICA → CÁMARA → INTERPRETACIÓN + FÍSICA → LUZ + ESPACIO → CONTINUIDAD 1. INTENCIÓN Antes de escribir nada, decide qué está logrando esta toma. ¿Revela información? ¿Crea tensión? ¿Muestra escala? ¿Captura una reacción? Si la toma no tiene propósito, el lenguaje de cámara no la salvará. 2. SUJETO + ACCIÓN No escribas: "El hombre está asustado." Escribe el comportamiento: "Se congela en el umbral, los ojos siguiendo hacia el sonido, los hombros tensándose antes de retroceder lentamente." Indica comportamiento visible. 3. ENCUADRE Define qué ve la cámara. → Plano general = geografía y escala → Plano medio = acción y relaciones → Primer plano = emoción y reacción → Insert = detalle importante Luego añade ángulo, altura y composición solo cuando importen. 4. ÓPTICA La elección del lente cambia la imagen. → 24mm = entorno, perspectiva, velocidad → 35mm = energía espacial natural → 50mm = perspectiva humana equilibrada → 85mm = compresión e intimidad → Macro = detalle táctil No agregues "35mm" porque suene cinematográfico. Sabes por qué está ahí. 5. CÁMARA Usa un comportamiento de cámara motivado. Estática. Acercamiento. Alejamiento. Traveling. Cámara en mano. Paneo. Tilt. Grúa. Orbita. La cámara debe moverse porque la historia gana algo. 6. INTERPRETACIÓN + FÍSICA Dirige: líneas de mirada, respiración, vacilación, postura, cambios de peso, contacto del pie, impulso, respuesta de la ropa, interacción con objetos, equilibrio y recuperación. "Corre rápido" es dirección débil. "Acelera, pierde tracción por medio paso, recupera el equilibrio y sigue moviéndose" le da al modelo información física. 7. LUZ + ESPACIO Describe iluminación motivada. No: "Hermosa iluminación cinematográfica." En su lugar: "Luz cálida de sodio desde la derecha de la cámara, relleno ambiental frío de lluvia, reflejos duros sobre asfalto mojado." Luego describe solo los detalles ambientales que afectan la toma. 8. CONTINUIDAD Cada toma existe entre dos estados. Define: posición inicial, dirección en pantalla, vestuario, utilería, lesiones, escala, geografía, posición final. Esto importa aún más al generar múltiples clips. Texto a video vs imagen a video: Texto a video necesita más información visual. Imagen a video ya tiene el personaje, la composición, la iluminación y el entorno. Así que deja de describir la imagen de referencia nuevamente. Indica el movimiento: movimiento de cámara, movimiento del sujeto, interpretación, movimiento ambiental, sincronización, continuidad. La regla más importante: Una toma. Una configuración de cámara. Un momento claro. No apiles cinco acciones, tres movimientos de cámara y dos cambios emocionales en una generación de 8 segundos.