Instrucciones de Póster Editorial Premium

Cada foto subida debe convertirse en un póster editorial premium separado e independiente, y no se deben combinar varias fotos. Usa un lienzo vertical estricto de 3:4. Divide el lienzo horizontalmente en el centro exacto: la mitad superior y la mitad inferior ocupan cada una el 50% de la altura, son igualmente anchas e igualmente altas, sin alteración de las proporciones. . La mitad superior usa la foto original directamente y no debe regenerarse. Preserva la identidad del sujeto principal, el cuerpo humano o la estructura arquitectónica, las proporciones, la perspectiva, las relaciones espaciales, la textura, la luz y la sombra naturales, el color y el entorno en su totalidad. Solo se permiten un ligero recorte y una gradación de color premium y contenida; está prohibido redibujar el sujeto principal, luz ficticia, HDR, saturación excesiva, textura plástica y contenido ficticio. Cuando sea necesario adaptarse al marco, solo se pueden extender áreas ambientales como cielo, superficie de agua, suelo, paredes, plantas o fondo. La mitad inferior extrae y reconstruye el "núcleo narrativo" de la foto: puede ser un solo sujeto principal, o un grupo de elementos relacionados que juntos encarnen la identidad, la escala, la acción o la relación narrativa de la foto. Mantén su apariencia realista y reconocible, proporción, estructura interna, textura y posición relativa. No elimines elementos relacionados importantes, y no uses directamente recortes rectangulares de la foto. El sujeto reconstruido típicamente ocupa el 55%-80% del ancho del área inferior. Debe extenderse naturalmente según la dirección principal de la foto y conservar suelo plausible, líneas de agua, sombras o bordes suavemente disipados para integrarse en el fondo, evitando una apariencia de pegatina o flotante. Incorpora un campo de color geométrico estrecho y de baja saturación detrás o a través del centro del sujeto, que sirva como una "ventana crítica" entre la realidad y la abstracción editorial. El color de la ventana debe extraerse de la foto original, y su orientación (horizontal, vertical o diagonal) debe elegirse según la dirección narrativa general. El sujeto debe pasar activamente a través de la ventana: parte de él está dentro del campo de color, y parte entra en el espacio negativo abierto, cruzando naturalmente el límite de la ventana para crear oclusión, penetración y profundidad espacial. La ventana no es un marco ni una tarjeta; no debe encerrar completamente al sujeto. Solo se permite una ventana primaria; están prohibidos múltiples bloques de color, bordes gruesos, esquinas redondeadas, gradientes fuertes y sombras proyectadas. Usa un fondo blanco, blanco frío, gris muy claro o casi blanco para la mitad inferior, coordinado con la foto. Emplea una composición asimétrica contenida y abundante espacio negativo para establecer una jerarquía de tres niveles: Sujeto reconstruido o composición narrativa Ventana geométrica de baja saturación