Prompt de creación de póster de arte en papel

Para cada foto subida, crea un póster de diseño editorial de alta gama por separado. No hagas un collage; cada foto debe exportarse individualmente. Usa una composición vertical general de 3:4, dividida en dos secciones con una proporción estricta de 1:1 en altura, ocupando cada una exactamente el 50% del lienzo. La mitad superior debe conservar la foto original, manteniendo la estructura del sujeto, la textura realista, la iluminación natural y la atmósfera de color original. Solo aplica una corrección de color fotográfica sutil y de alta gama para que se sienta como una revista de arte, una publicación independiente o una fotografía de exposición. Para ajustarse al formato, el cielo, el suelo o el fondo ambiental pueden extenderse de forma natural, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La mitad inferior debe extraer el sujeto más reconocible, la silueta, la postura y las relaciones narrativas de la foto, y reconstruirlos en un collage exquisito de origami tridimensional y escultura de papel. No repliques mecánicamente los detalles fotográficos. En su lugar, usa pliegues, facetas, capas, anidamientos y ensamblajes de piezas de papel para reinterpretar y simplificar el sujeto, de modo que siga siendo reconocible al instante y a la vez adquiera una estructura geométrica clara y una auténtica calidad artesanal. La composición debe reorganizarse según el propio centro de gravedad visual del sujeto, el flujo de su contorno, la proporción volumétrica y la dirección de movimiento, en lugar de fijarse en el centro. Usa jerarquía, escala, relaciones axiales, estabilidad triangular, tensión diagonal, oclusión entre frente y fondo, y control de forma positiva y negativa para crear ritmo visual. El sujeto puede estar moderadamente descentrado, parcialmente recortado o extendido en una dirección. Usa grandes áreas de espacio negativo para crear una sensación de respiración, de modo que la forma de arte en papel tenga volumen escultórico mientras mantiene la contención y el equilibrio del diseño editorial moderno. Las piezas de papel de apoyo y los elementos geométricos deben reforzar únicamente al sujeto y no deben crear un segundo centro visual. La paleta de colores debe extraerse de los colores más distintivos y vivos de la foto superior, y luego transformarse en un conjunto de tonos de papel armonioso pero vívido. Usa variación tonal dentro del mismo matiz, colores vecinos y una pequeña cantidad de color contrastante para distinguir planos plegados y capas espaciales. El fondo debe usar blanco roto, gris claro, pasteles suaves u otros tonos pálidos que armonicen con la imagen original, con grandes áreas de espacio en blanco y solo una pequeña cantidad de textura de papel y detalle geométrico abstracto. Usa iluminación difusa y suave para revelar fibras de papel, líneas de pliegue, bordes cortados, grosor y sombras naturales. El resultado general debe ser limpio, realista, refinado y delicado, evitando el 3D de aspecto plástico, el CGI brillante o la estética de cartulina barata. La tipografía también debe transformarse en parte de la estructura y composición del arte en papel. Deriva una palabra corta en inglés o un título de la identidad, el tema, la acción, el estado de ánimo o el significado simbólico del sujeto, y acompáñalo con una cantidad mínima de numeración, ubicación, palabras de estado o microanotaciones. El texto principal puede formarse con elementos de papel plegado, y su relación con el sujeto debe elegirse según la estructura de la composición: arqueado a su alrededor, extendido a lo largo de un eje, ajustado al contorno, sosteniéndolo desde arriba o desde abajo, entretejido y superpuesto, o suspendido dentro del espacio negativo. El texto debe seguir siendo legible y a la vez funcionar como parte de la estructura espacial de la imagen. El texto pequeño de apoyo debe mantenerse mínimo, usando tipografía editorial sobria y de alta gama para equilibrar la calidez artesanal del trabajo en papel. En general, enfatiza la materialidad del papel, la precisión geométrica, la estratificación espacial, el orden compositivo y la calidez artesanal, presentando un lenguaje visual que combine escultura de papel contemporánea con diseño editorial sofisticado. Ya sea que el sujeto sea una persona, animal, planta, edificio, objeto, vehículo o paisaje natural, siempre debe haber una correspondencia visual clara e ingeniosa entre la fotografía real y la reconstrucción en arte de papel. Evita el origami caricaturesco, la estética artesanal infantil, el equilibrio simétrico, la acumulación excesivamente compleja, la estética de exhibición de comercio electrónico y el diseño de plantilla.