Múltiples ángulos de cámara a partir de una sola foto - Grilla de storyboard cinematográfico

Usá la fotografía subida como única referencia visual. La identidad de la persona debe preservarse con la máxima precisión: el rostro, los rasgos faciales, la edad, el género, las proporciones corporales y la apariencia general deben permanecer sin cambios. No inventes ni agregues nada que no exista en la imagen original. Paso 1: Análisis visual detallado de la imagen fuente Primero, realizá un análisis visual cuidadoso de la imagen subida, incluyendo: - Quién aparece en la imagen (persona, cantidad de personas, posición en el encuadre) - Pose corporal y dirección de la mirada - Expresión facial y estado de ánimo emocional - Ropa y accesorios - Condiciones de iluminación, momento del día, temperatura de color - Entorno, fondo y profundidad del espacio - Tono emocional general de la escena Paso 2: Grilla de storyboard cinematográfico 3×2 Después del análisis, creá una grilla cinematográfica de 3×2 (6 cuadros) a partir de la imagen única, como si fuera una secuencia de tomas de una película. Requisitos generales para toda la grilla: - Formato: una sola imagen que contenga una grilla de 3×2 - Todos los cuadros deben estar numerados del 1 al 6, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo - Estilo visual: realista, cinematográfico, no ilustrativo - Un personaje y un entorno consistentes, con continuidad lógica - Cada cuadro debe diferenciarse por la pose, el ángulo de cámara o la distancia de la cámara - La secuencia debe transmitir sensación de paso del tiempo y desarrollo de la escena - Sin distorsión facial, sin cambios de identidad ni de apariencia Descripción de los cuadros: Cuadro 1 (N.° 1) Plano general de establecimiento. La cámara está lo más lejos posible del sujeto, mostrando todo el entorno y el contexto. La persona se siente parte del espacio que la rodea. Cuadro 2 (N.° 2) Plano medio. La cámara se acerca. La pose cambia levemente, revelando una emoción interna o un estado de ánimo. Cuadro 3 (N.° 3) Plano en ángulo bajo o lateral. Agrega dramatismo o tensión, enfatizando la forma del cuerpo y la perspectiva. Cuadro 4 (N.° 4) Primer plano o primer plano medio. Foco en el rostro, los ojos y la emoción. Los detalles finos son claramente visibles. Cuadro 5 (N.° 5) Ángulo dinámico: composición diagonal o movimiento de cámara. La pose cambia más que en ningún otro cuadro, generando sensación de acción o impulso. Cuadro 6 (N.° 6) Toma final. Calma, reflexiva o con resolución emocional. La cámara puede estar más cerca o más lejos, pero el cuadro se siente como una conclusión. Iluminación y coherencia cinematográfica: La iluminación debe mantenerse lógicamente coherente en todos los cuadros, como si hubiera sido filmada en una escena continua. La profundidad de campo, la iluminación y la gradación de color deben reforzar una estética cinematográfica. Resultado final: El resultado debe asemejarse a un storyboard cinematográfico profesional, capturado en una sola toma y locación, con gran realismo y fluidez narrativa.