Magic H3 Prompt de producto: Anuncio de producto de técnica mixta

Usa @Image1 como referencia exacta del producto. Preserva la identidad real del producto, el empaque, el logo, las proporciones, los colores clave y la sensación del material. Crea un anuncio de producto vertical de 15 segundos en formato 9:16 con una energía juvenil potente, combinando realismo editorial premium con motion graphics 2D hechos a mano. El estilo debe sentirse como un anuncio mixto de alta gama: cinematografía de producto fotorrealista fusionada con doodles cuadro a cuadro estilo Procreate, formas gráficas, tipografía cinética y acentos neón. El resultado debe sentirse premium, elegante y sorprendente, no infantil. Regla importante: cada elemento gráfico debe nacer del producto, reaccionar a él, transformarse en él o revelar algo que le pertenezca. Nada debe sentirse aleatorio o puramente decorativo. Construye el lenguaje de movimiento a partir del propio producto: sus colores, ingredientes, lenguaje de formas, texturas, ambiente y categoría. Mantén el producto como protagonista en todo momento. Estilo visual: iluminación editorial rica, detalle nítido, reflejos brillantes, composición limpia, alto contraste, ritmo enérgico. Mezcla tomas de producto realistas con superposiciones 2D como trazos dibujados, círculos, flechas, manchas, ráfagas de estrellas, contornos, formas de salpicadura y texto cinético corto. Usa el neón solo como acento controlado derivado de la paleta del producto. La animación 2D debe sentirse artesanal, ligeramente imperfecta, cuadro a cuadro y viva. Secuencia: 0.0–2.0s: Comienza con un gancho imposible. Macro extremo o primer plano dramático del producto. Un pequeño detalle del producto dispara el primer trazo neón dibujado a mano o la reacción gráfica. 2.0–5.0s: El producto activa el mundo gráfico. Líneas dibujadas, formas y tipografía comienzan a interactuar con el empaque. Los gráficos deben envolver, delinear, hacer eco o amplificar el movimiento del producto. 5.0–8.0s: Crea una transformación de realidad a ilustración. Un elemento o ingrediente relacionado con el producto pasa frente a la cámara y convierte brevemente el encuadre en un momento 2D completamente ilustrado, luego el producto real irrumpe de nuevo en el espacio fotorrealista. 8.0–11.0s: Escala hacia un caos visual controlado. Cortes rápidos, movimiento dinámico del producto, ángulos de cámara mixtos, match cuts fuertes e interacción densa entre el producto real y los elementos 2D. 11.0–13.0s: Momento cumbre. El producto libera una explosión de energía gráfica impulsada por el producto, salpicaduras, trazos o formas que se expanden hacia afuera en una hermosa explosión heroica. 13.0–15.0s: Resuelve en una toma final heroica limpia y satisfactoria. Mantén solo unos pocos acentos animados elegantes, muestra el producto con claridad y termina con un packshot fuerte y un eslogan corto. Haz que el final sea visualmente satisfactorio y amigable para bucle. Cámara: tomas macro, ángulos bajos, tomas cenitales, push-ins, zooms rápidos, movimientos orbitales y tracking de producto contundente. El movimiento debe sentirse intencional, rápido y pulido. Usa match cuts fuertes y transiciones fluidas motivadas por el producto y los gráficos. Tipografía: solo palabras cortas y contundentes si es necesario, integradas en el diseño de movimiento, nunca abrumando al producto. Sensación de sonido: ritmo visual enérgico, contundente y rítmico, incluso si el audio se añade después. Guía negativa: sin stickers aleatorios, sin desorden descuidado, sin look de dibujo animado infantil, sin sobrecarga ciberpunk genérica, sin movimiento de IA descuidado, sin productos extra falsos, sin empaque mutado, sin gráficos flotantes no relacionados. Objetivo final: que se sienta como un anuncio viral premium donde el producto real es invadido por energía de movimiento dibujado a mano con estilo, creando una secuencia mixta audaz que podría funcionar para cualquier producto mientras se siente hecho a medida para este específico.