Póster Isométrico de Investigación en Acuarela a partir de Foto

Por favor, convierte cada una de las fotos que suba en un póster de diseño independiente y de alta calidad, sin collage de varias imágenes; cada foto se exporta por separado. La composición general será vertical en formato 3:4, con dos zonas de altura estrictamente en proporción 1:1, ocupando cada una el 50% del encuadre. La mitad superior conserva la fotografía original, manteniendo la identidad del sujeto, su estructura, proporción, perspectiva, orientación, textura real, iluminación natural y atmósfera cromática original, aplicando únicamente un sutil retoque fotográfico de gama alta para lograr una estética de revista de arte, publicación independiente y fotografía de exposición. Para adaptarse al formato, se puede ampliar de forma natural el cielo, el suelo o el entorno, pero sin estirar, distorsionar ni alterar al sujeto, y sin introducir otros elementos ni sustituir el contenido original. La mitad inferior extrae del sujeto de la foto los elementos más reconocibles - **cuerpo, contorno, postura y relación narrativa** - y los reconstruye como un **estudio de acuarela deconstructivo en lógica isométrica**. La fotografía original subida es la única referencia: la identidad del sujeto, su geometría, proporción, dirección de observación, relaciones espaciales, colores principales y referencias de escala provienen exclusivamente de la imagen original. No se debe pegar directamente la foto, ni hacer comparaciones antes/después, collages o recortes fotográficos. Al redibujar, primero identifica en la imagen original el sujeto principal, el eje central, la dirección de observación original, las relaciones entre primer plano, plano medio y fondo, las 3-7 características distintivas más importantes, los 4-6 colores principales y las pistas ambientales que permitan entender la escala. Conserva el contorno general del sujeto, su proporción global, la perspectiva original, las relaciones de simetría o asimetría, las relaciones entre componentes clave, los detalles que definen la identidad y los colores de los materiales principales, de modo que se reconozca a primera vista que es el mismo objeto que arriba. El sujeto se redibuja con **lógica isométrica**, con una expresión espacial axonométrica clara, contenida y profesional, pero fiel a la estructura y lógica de observación de la imagen original. Según la estructura real del sujeto, se descompone en 2 a 5 capas o componentes completos y significativos: en arquitectura, objetos o conjuntos, se puede descomponer a lo largo de cubiertas, plantas, carcasas, marcos, basamentos, módulos o elementos de conexión; en paisajes o espacios, se organiza por planos de primer plano, medio plano, fondo y niveles de cerramiento espacial; en personas, animales o plantas, se mantiene el cuerpo completo, solo se expresa mediante contornos superpuestos, capas de postura, líneas de acción y manchas de color superficiales, prohibiendo desmembramientos, disecciones o mecanización de piezas. Todas las capas deben separarse con moderación a lo largo de los ejes reales o direcciones de perspectiva, con una separación uniforme y equilibrada, compartiendo un mismo eje central y una cuadrícula espacial, y conservando una base o zona de anclaje completa, estable y con el mayor nivel de detalle, para que el espectador pueda recomponer mentalmente el sujeto. La composición de la mitad inferior debe ser profesional, contenida y editorial. El sujeto se centra o se desplaza ligeramente según el centro de gravedad de la imagen original, dejando un amplio margen en blanco alrededor, con una base estable en la parte inferior o central, y las capas estructurales separadas se despliegan a lo largo de los ejes reales hacia arriba, hacia afuera o hacia la profundidad. Se evita la fragmentación dramática, la explosión excesiva, la decoración sin sentido y la descomposición mecánica. El conjunto debe parecer un póster de investigación editorial de alta calidad, no un manual de ingeniería. El lenguaje pictórico adopta la **estética de un estudio de acuarela deconstructivo sobre papel de acuarela blanco marfil cálido**, combinando líneas claras, manchas de acuarela semitransparentes, algunas líneas auxiliares estructurales y anotaciones analíticas contenidas. Se conserva una ligera textura de papel, pinceladas finas, veladuras transparentes y un espacio en blanco racional, para que tenga tanto el conocimiento de un estudio como la elegancia de una publicación de arte. Los colores se extraen de la imagen original y se purifican moderadamente, manteniendo claridad, precisión, contención y vitalidad, evitando grises sucios, densidades pesadas, sobre-renderizado y una estética CG barata. El texto, como parte de la composición, interviene de manera natural como **anotación de estudio / nota editorial**. Se extrae un título breve de la identidad, tema, acción, estado o significado simbólico del sujeto de la foto, acompañado de una cantidad mínima de numeración, marcas estructurales, anotaciones laterales, palabras de material, palabras de estado o microexplicaciones. El texto debe ser alargado, contenido, profesional, y puede disponerse en horizontal, vertical o en disposición escalonada a lo largo de ejes, direcciones de capas, bordes de margen o posiciones de anotación estructural, de modo que se asemeje a una combinación entre un estudio de arquitectura, un estudio de acuarela y un diseño editorial de alto nivel, no a un título de póster común. El conjunto presenta **lógica estructural isométrica, orden deconstructivo profesional, textura de acuarela de estudio, espacio en blanco editorial y una estética de publicación de alta gama**. Ya sea que el sujeto sea arquitectura, personas, animales, plantas, objetos, vehículos, escenas urbanas, interiores o paisajes naturales, la mitad inferior debe crecer a partir de la estructura propia de la imagen original para encontrar la forma de deconstrucción más adecuada, con alta adaptabilidad y transferibilidad. Se evita la explosión de plantillas, la interfaz tecnológica compleja, la sensación de desmembramiento, la sensación de piezas mecánicas, el estilo caricaturesco, la estética de comercio electrónico y la invención estructural sin base. El conjunto mantiene el equilibrio entre **sujeto real, significado central, micro-narrativa, líneas ingenuas y amplio espacio en blanco**. Ya sea que la imagen original sea de personas, animales, plantas, alimentos, arquitectura, objetos, vehículos o escenas naturales, primero se debe captar "qué está contando realmente esta fotografía" y luego decidir cómo reconstruirla, evitando captar solo el objeto sin las relaciones, hacer solo interacciones lindas sin tema, estilo de pegatina de caricatura, decoración compleja y sensación de plantilla.