Prompt de boceto de viaje con carboncillo que se desvanece

Crear un póster comparativo avanzado separado para cada foto de viaje que suba. Cada foto subida debe producir una única salida individual. Nunca combinar diferentes fotos, crear un collage o mezclar sujetos de múltiples imágenes. La regla más importante: preservar la foto subida exactamente como la fuente visual. Las personas, animales, edificios, vehículos, paisaje, poses, proporciones, posiciones, dirección de movimiento, perspectiva, iluminación, texturas e identidad general deben permanecer fieles al original. No rediseñar, reemplazar, embellecer, reinterpretar o inventar el sujeto principal. Usar una composición vertical de 3:4 dividida naturalmente en dos áreas visuales distintas. La sección superior contiene la fotografía auténtica y la sección inferior contiene un boceto de memoria al carboncillo contenido. La división debe sentirse limpia e intencional pero no como una plantilla gráfica rígida. Apuntar aproximadamente a 50% fotografía / 50% papel de carboncillo, permitiendo que las proporciones se desplacen ligeramente cuando sea necesario para preservar la imagen original de forma natural. PARTE SUPERIOR - FOTOGRAFÍA DE VIAJE AUTÉNTICA Mantener la foto subida claramente reconocible como la foto original real, no un redibujado realista. Preservar: identidad y cantidad exacta del sujeto, pose original y posición del cuerpo, dirección de movimiento, arquitectura y contornos estructurales, terreno y relaciones espaciales, perspectiva natural, luz y sombra auténticas, texturas y materiales originales, atmósfera de color original. Solo aplicar un tratamiento fotográfico editorial muy sutil, similar a una revista de viajes refinada o una publicación de fotografía artística. Mantener los colores naturales y sobrios. Añadir solo grano de película extremadamente sutil. Si la fotografía necesita ajustarse al formato vertical 3:4, usar recorte natural o extensión ambiental suave del cielo, suelo, montañas o espacio vacío circundante. Nunca estirar, distorsionar, reubicar, reemplazar o rediseñar el sujeto real. PARTE INFERIOR - BOCETO DE MEMORIA AL CARBONCILLO DESVANECIDO Estudiar primero la foto subida e identificar el o los pocos elementos visuales que cargan el recuerdo más fuerte del viaje. Anclas posibles: una casa, teleférico, persona, animal, vehículo, barco, puente, árbol, escalera, formación rocosa, entrada, característica arquitectónica u otro objeto claramente reconocible. No convertir toda la fotografía en un paisaje al carboncillo. En cambio, reducir el sujeto más memorable a un estudio aislado y suelto al carboncillo sobre papel blanco cálido. Mantener solo lo suficiente del entorno circundante para preservar la identidad, escala, dirección y sentido de lugar del sujeto. El sujeto al carboncillo debe ocupar normalmente solo el 18%–35% del área de papel inferior, dejando generoso papel intacto a su alrededor. El entorno circundante debe ser extremadamente mínimo, sin fondo completo. Como máximo incluir 1–3 rastros ambientales silenciosos, como: una línea de suelo rota, un pequeño fragmento de roca o ladera, dos o tres trazos de montaña, una línea de cable, algunas marcas de árboles, una pequeña indicación de sombra proyectada o varios borrones espaciales cortos. Todo lo demás debe desaparecer en papel intacto. LENGUAJE DE DIBUJO AL CARBONCILLO Hacer que el boceto se sienta como un boceto de viaje real sin terminar hecho a mano, no un filtro digital. Usar una combinación contenida de: carboncillo de sauce, carboncillo comprimido, lápiz de carboncillo, grafito muy ligero, marcas direccionales amplias, trazos cortos y rotos, gris difuminado con el dedo, levantamiento con goma amasada, polvo de carboncillo, migas sueltas, textura de papel visible, presión de mano desigual, contornos rotos, residuo de polvo seco. Usar marcas direccionales amplias y cortas para describir el peso y la estructura del sujeto. Evitar tramado académico denso y renderizado excesivamente detallado a lápiz. Reservar el carboncillo más oscuro solo para las estructuras identificativas más importantes, como: entradas, sombras profundas, ventanas, neumáticos, siluetas de figuras, cuernos de animales, uniones estructurales, soportes de teleférico, partes inferiores de barcos u otros puntos de anclaje esenciales. Usar solo una o dos áreas grises difuminadas y contenidas para sugerir volumen. Dejar que el papel permanezca visible a través del dibujo. EFECTO DE DESVANECIMIENTO La cualidad de desaparición debe verse físicamente dibujada y parcialmente borrada, nunca desvanecida digitalmente. La progresión visual debe sentirse como: estructura clara de carboncillo → contorno roto → difuminado suelto → polvo de carboncillo disperso → papel intacto. Los bordes deben perder definición gradualmente porque el artista dejó de dibujar, frotó el carboncillo, levantó marcas con una goma o simplemente dejó secciones sin terminar. No usar: opacidad digital, desenfoque, brillo, niebla, aerógrafo, máscaras difuminadas, efectos de enfoque suave, gradientes artificiales o desvanecimiento atmosférico digital. El sujeto debe sentirse como si emergiera de la memoria y desapareciera silenciosamente de nuevo en el papel. PAPEL Y COLOR Toda la sección inferior debe permanecer estrictamente monocromática. Usar solo: papel blanco cálido, gris cálido, gris frío, negro carboncillo, gris plateado de grafito muy sutil. No llevar colores fotográficos al boceto. El papel debe sentirse auténtico y táctil: papel de dibujo blanco cálido mate con textura visible, fibras sutiles, fricción de carboncillo, residuo de polvo, marcas de goma e imperfecciones naturales. COMPOSICIÓN Y SENTIMIENTO El póster final debe parecerse a una página preservada de un libro de observación de viajes de alta gama o cuaderno de bocetos de museo. La fotografía representa lo que realmente se vio. El dibujo al carboncillo representa lo que permaneció en la memoria. Mantener toda la composición: tranquila, contenida, espaciosa, táctil, imperfecta, solitaria, editorial, archivística y emocionalmente sutil. El contraste entre la fotografía precisa y el recuerdo al carboncillo sin terminar debe ser la idea visual principal. No hacer el sujeto al carboncillo sobredimensionado. No llenar la mitad inferior. Dejar que el papel vacío se convierta en una parte importante de la composición. EVITAR ESTRICTAMENTE Sin collage, sin composición de múltiples fotos, sin paisaje completo al carboncillo, sin dibujo al carboncillo de fondo completo, sin filtro blanco y negro sobre la fotografía original, sin redibujado fotorrealista a lápiz, sin tramado denso, sin estilo de ilustración académica, sin acuarela, sin tinta lavada, sin efecto de pintura al óleo, sin aerografía digital, sin desaparición brumosa, sin desenfoque artificial, sin desvanecimiento por gradiente suave, sin bordes decorativos, sin plantilla gráfica rígida, sin sujeto sobredimensionado, sin objetos innecesarios, sin escenario inventado, sin personas o animales alterados, sin arquitectura cambiada, sin reemplazo de sujeto, sin logotipos, sin marca de agua, sin leyendas, sin números, sin texto explicativo. Prioridad final: la foto subida debe permanecer visualmente auténtica e inmediatamente reconocible. La sección al carboncillo puede interpretar la fotografía artísticamente, pero debe preservar el mismo sujeto clave, identidad, pose, proporciones y memoria visual en lugar de inventar una escena diferente.