Professioneller KI-Video-Prompt-Rahmen

INTENT → SUBJEKT + AKTION → EINSTELLUNG → OPTIK → KAMERA → PERFORMANCE + PHYSIK → LICHT + RAUM → KONTINUITÄT 1. INTENT Bevor du etwas schreibst, entscheide, was diese Einstellung bewirkt. Informationen enthüllen? Spannung erzeugen? Maßstab zeigen? Eine Reaktion einfangen? Wenn die Einstellung keinen Zweck hat, kann die Kamerasprache sie nicht retten. 2. SUBJEKT + AKTION Schreibe nicht: "Der Mann hat Angst." Schreibe das Verhalten: "Er erstarrt in der Türöffnung, die Augen folgen dem Geräusch, die Schultern spannen sich an, bevor er langsam einen Schritt zurücktritt." Beschreibe sichtbares Verhalten. 3. EINSTELLUNG Definiere, was die Kamera sieht. → Weit = Geografie und Maßstab → Mittel = Aktion und Beziehungen → Nah = Emotion und Reaktion → Detail = wichtiges Element Füge dann nur Kamerawinkel, Höhe und Komposition hinzu, wenn sie relevant sind. 4. OPTIK Die Wahl des Objektivs verändert das Bild. → 24mm = Umgebung, Perspektive, Geschwindigkeit → 35mm = natürliche räumliche Energie → 50mm = ausgewogene menschliche Perspektive → 85mm = Kompression und Intimität → Makro = taktile Details Füge nicht "35mm" hinzu, nur weil es filmisch klingt. Wisse, warum es dort ist. 5. KAMERA Verwende eine motivierte Kamerabewegung. Statisch. Heranfahren. Zurückziehen. Verfolgen. Handkamera. Schwenken. Neigen. Kran. Orbit. Die Kamera sollte sich bewegen, weil die Geschichte dadurch etwas gewinnt. 6. PERFORMANCE + PHYSIK Regie führen: Blickrichtungen, Atmung, Zögern, Haltung, Gewichtsverlagerungen, Bodenkontakt, Schwung, Kleidungsreaktion, Objektinteraktion, Gleichgewicht und Wiederherstellung. "Läuft schnell" ist schwache Regie. "Beschleunigt, verliert für einen halben Schritt den Halt, fängt das Gleichgewicht und bewegt sich weiter" gibt dem Modell physische Informationen. 7. LICHT + RAUM Beschreibe motivierte Beleuchtung. Nicht: "Wunderschönes filmisches Licht." Stattdessen: "Warmes Natriumlicht von kamerarechts, kühler ambulanter Regen-Fill, harte Reflexionen auf nassem Asphalt." Beschreibe dann nur die Umgebungsdetails, die die Einstellung beeinflussen. 8. KONTINUITÄT Jede Einstellung existiert zwischen zwei Zuständen. Definiere: Startposition, Bildrichtung, Kostüm, Requisiten, Verletzungen, Maßstab, Geografie, Endposition. Das ist noch wichtiger, wenn mehrere Clips generiert werden. Text-zu-Video vs. Bild-zu-Video: Text-zu-Video benötigt mehr visuelle Informationen. Bild-zu-Video hat bereits die Figur, Komposition, Beleuchtung und Umgebung. Höre also auf, das Referenzbild erneut zu beschreiben. Beschreibe die Bewegung: Kamerabewegung, Subjektbewegung, Performance, Umgebungsbewegung, Timing, Kontinuität. Die wichtigste Regel: Eine Einstellung. Ein Kamera-Setup. Ein klarer Beat. Stopfe nicht fünf Aktionen, drei Kamerabewegungen und zwei emotionale Veränderungen in eine 8-Sekunden-Generierung.