Östliche Weißraum-Acryl-Reiseillustrations-Prompt

Übersetze ins Deutsche. Bewahre VERBATIM Platzhalter [X]/{x}, Marken-/Modellnamen, Parameterflags (--ar,85mm,4K,24fps), Code/JSON-Schlüssel und Struktur, zitierte Bildtexte. Behalte Struktur 1:1. Niemals Gedankenstriche (nutze ' - '). Bewahre diakritische Zeichen. Gib NUR die Übersetzung aus, keine Präambel, keine UmrandungenBitte konvertieren Sie jedes meiner hochgeladenen Reisefotos in ein eigenständiges hochwertiges Reise-Illustrationsplakat, eines pro Foto, ohne mehrere Fotos zu kombinieren. Insgesamt verwenden Sie eine 3:4-Hochformatkomposition, bestehend aus einem realen Fotoausschnitt und einem Illustrationbereich derselben Szene. Die zwei Bereiche sind etwa 1:1 in der Höhe, getrennt durch eine klare, horizontale, zurückhaltende Grenze, ohne Unschärfe, Weichzeichnung oder Überblendung an der Grenze. Die obere Hälfte bleibt dem Originalfoto treu. Bewahren Sie genau die Subjektidentität und Anzahl, die Posen der Personen oder Tiere, architektonische Struktur, Geländebeziehungen, Blickwinkel, räumliche Richtung, reale Materialien, natürliche Beleuchtung und originale Farbatmosphäre. Nehmen Sie nur leichte Farbkorrekturen in Magazin-, Independent-Publikation- und Fotoausstellungsqualität vor und fügen Sie ein sehr subtiles Filmkorn hinzu. Illustrieren, verschieben, hinzufügen, löschen, spiegeln, strecken oder umformen Sie das Subjekt nicht. Die untere Hälfte interpretiert dieselbe Szene neu als „östliche weiße Fläche Acryl" Illustration. Verstehen Sie zuerst die visuellen Informationen im Foto, die wirklich den Ort, das Subjekt und die Geschichte bestimmen, dann entfernen Sie aktiv komplexe Hintergründe, dichte Vegetation, repetitive Strukturen, Unordnung, feine Texturen und fotografisches Rauschen, zeichnen Sie nur die Mindestelement, die für die Szenenerkennung erhalten müssen. Die Illustration darf nicht mit der vollständige Perspektive oder dieselbe Informationsdichte des Fotos folgen. Basierend auf dem Subjekt wählen Sie reduzierte Extraktion, lokale Verschiebung oder offene Komposition, ändern Sie die Subjektgröße, den Hintergrundbehalt und die räumliche Organisation. Das Subjekt kann zentriert, unten-Zentrum oder auf einer Seite gestellt sein, lassen Sie unbemaltes Papier direkt für Himmel, Luft, Dunst, Distanz, Bodenling oder Wasser, die den Raum repräsentieren. Verwenden Sie warmes, off-white natürliches Zeichenpapier, das klar Papiermaisel, feine Fasern und eine matte, raue Oberfläche zeigt. Die Illustrationsfläche muss mindestens ca. 45% kontinuierlichen Weißraum des Papiers bewahren. Der Weißraum muss ein vollständiges, ruhiges, wahrnehmbares Feld bilden, nicht fragmentierte weiße Lücken zwischen Objekten. Formen verwenden ein paar unregelmäßige, opake Acrylfarbfelder und kurze trockene Pinselstriche: - Aufbauten werden zu einigen grünen Farbflecken mit pflasterten Rändern; - Wasser wird zu einigen diskontinuierlichen horizontalen Pinselmarken; - Berge werden zu grau-grünen, grau-braunen oder ocker-gelben Trockenpinsel-Flächen; - Architektur behält nur die Hauptsilhouette, Dach, Torbogen und Proportionen; - Menschen oder Tiere behalten nur Anzahl, Pose, Richtung und Hauptfarbe. Render mit opaker Acrylfarbe, Gouache-Opazität, Trockenen-Pinsel, gebrochenen Pinselstrichen, rauen Pinselrändern, sichtbaren Borstenabdrücken, ungleichmäßiger Deckung, teilweise freigelegtem Papier, wie komplexen Farbschichten. Die Ränder der Pigmente haben Papierval, raue Kanten, Lücken und natürliche Stopppunkte; nicht mit glatten digitalen Pinseln, transparenten Aquarell-Lasuren oder dickem Öl-Impasto verwenden. Alle Farben werden komplett aus dem Original-Foto extrahiert und auf eine niedrig gesättigte, natürliche Palette komprimiert. Bewahren Sie die erkennbarste warm-kalte Beziehung der ursprünglichen Szene; Sie dürfen Waldgrün, Moosgrün, Grau-Blau, Ocker-Gelb, Erd-Gelb, Warmigeres Grau und gebrochenes Weiß verwenden, mit nur einem kleinen warmen oder hellen Bereich als Brennpunkt. Im anhaltenden Papierweiß entfernt vom Subjekt, fügen Sie drei schichte, präzise, lesbare englische Zeilen ein: 1. Eine Hauptüberschrift mit 1-3 englischen Wörtern, die realer Ort oder Subjekt extrahiert wird; 2. Eine Nummer im Format „STUDIE NR. 01“; 3. Eine Zeile mit 5-12 englischen Wörtern als Beobachtungssatz, der Subjekt, Farbe, Wetter, Aktion oder räumliche Beziehung beschreibt, die tatsächlich im Foto sichtbar ist. Die Hauptüberschrift verwendet warme, schmale Serifen oder etwas handgeschrieben, matte Acryl-Großbuchstaben, mit leücksigem Farbwechsel und Papierreibung an den Rändern der Pinsel. Zusätzliche Texte können kleiner sein, müssen aber bei normaler Vorschau gut lesbar sein. Generieren Sie keine Künstlernamen, Siegel, Kalligraphie-Inschriften, fiktive Marken, URLs, QR-Codes oder bedeutungslosen Unsinn. Die Stimmung ist still, zurückhaltend, leicht, schlicht, natürlich und poetisch, mit dem Raumgefühl moderner östlicher Skizzenbücher, unabhängiger Reiseberichte und des chinesischen Konzepts „计白当黑“ (bei dem Weißraum als Teil der Komposition behandelt wird). Vermeiden: fehlender Quell-Foto-Vergleich, vollplakative Neuzeichnung, Neuanmal mit gleichem Ausschnitt und gleicher Größe, fotorealisierendes Illustrations-Unterteil, transparenteks Aquarell dominiert, Ölmalerei, Impasto, detaillierte Belaubung, einzelne Blätter, vollständige Umgebungsdarstellung, vollständige Hintergrundbedeckung, glatte digitale Farbverlatte, Vektorformen, harte Kontbetten, Anime, HDR, schwebende digitale Typografie, altes chinesische Zeichen, Wassmedi, billige Schablone-Ästhetik.