Solarpunk是一种推测性艺术与虚构作品类型，其核心是描绘生态可持续的未来。它常被描述为赛博朋克的反面，以明亮、乐观的场景取代黑暗、反乌托邦的愿景，在这些场景中，人类已解决了主要的环境和社会挑战。该术语结合了“solar”（太阳），指代太阳能作为可再生能源，并表达了对环境悲观主义的乐观拒绝，以及“punk”（朋克），表示一种自己动手、反主流文化、后资本主义和非殖民化的精神。Solarpunk作品探索如果人类成功解决了气候变化和污染等当代问题，未来可能呈现何种面貌，并借鉴了乌托邦小说、奇幻和复古未来主义的元素。该术语起源于2008年，此后该类型在网络上逐渐流行。
Solarpunk是推测性虚构的一个子类型，设想由清洁能源驱动、没有匮乏的积极未来。其美学通常采用自然色彩、明亮的绿色和蓝色，并引用多元文化起源。例如，漫威工作室《黑豹》中的瓦坎达、汤姆·克兰西《幽灵行动：断点》中的奥罗亚，以及一些吉卜力工作室电影，尤其是《天空之城》和《风之谷》，都是典型例子。与赛博朋克黑暗、阴郁的美学及其人工化和支配性的建筑环境所反映的疏离感相反，Solarpunk是明亮的，以光为母题来传达清洁、丰裕和平等。
起源与传播
术语solarpunk于2008年在一篇题为“从蒸汽朋克到Solarpunk”的博客文章中首次提出。这位匿名作者受到MS Beluga Skysails（世界上第一艘部分由计算机控制的风筝索具驱动的船舶）的启发，构想了一个新的推测性虚构子类型，它继承了蒸汽朋克对特定技术的关注，但以实用性和现代经济学为指导。带有“-punk”后缀的虚构类型始于1980年代的赛博朋克，描述融入计算机和互联网的虚构作品，随后是设定在维多利亚时代并以蒸汽动力命名的蒸汽朋克。
2009年，文学公关马特·斯塔格斯在其博客上发布了“绿色朋克宣言”，描述了一种技术爱好型类型，专注于可理解、自己动手的技术，并强调积极的环境和社会变革。Solarpunk在2010年代流行起来，这是对普遍存在的凄凉后末日和反乌托邦媒体的反应，同时也伴随着对社会不公、经济不平等和气候变化影响认识的提高。随着反乌托邦叙事变得无处不在，Solarpunk提供了一种有吸引力的替代方案，被认为既乐观又现实地面对当代问题。2015年，记者吉特·希尔表示，Solarpunk“更像是一种行动号召，而非实质性的文学作品”。
2014年，一位视觉艺术家在Tumblr上发布了概念艺术后，研究员亚当·弗林在科幻论坛Project Hieroglyph上进一步定义了这一新兴类型。基于弗林的笔记和solarpunks.net上的贡献，《Solarpunk宣言》于2019年发布。它描述Solarpunk为“一种在推测性虚构、艺术、时尚和行动主义中的运动，旨在回答并体现‘可持续文明是什么样子，我们如何实现它？’这些问题”。2024年，Solarpunk被收录进《科幻百科全书》。詹姆斯·马切尔指出诺曼·斯宾拉德的《星之歌》是该子类型的首部文本，并将Solarpunk与赛博朋克对比：“这是对反叛的反叛，诞生于反乌托邦疲劳。”
主题与哲学
可再生能源
虽然Solarpunk没有特定的政治意识形态，但它拥抱集体远离污染能源形式的必要性。它实践预构政治，创造空间，在其中通过现实生活中的行动来探索和展示运动原则。Solarpunk实践者以多种方式践行这一运动，包括创建和生活在生态村等社区中，种植自己的食物，并采用自己动手的伦理，利用现有资源，包括深思熟虑地应用技术。
拒绝悲观主义
设定在遥远未来或幻想世界中的故事常常描绘当代观众可识别的社会失败，如压迫性的财富或权力失衡、自然栖息地退化以及气候变化影响。社会排斥和环境种族主义等不公正的证据可能存在。灾难性后果不一定被避免，但Solarpunk倾向于呈现一种反反乌托邦的视角。这些世界不一定是乌托邦，而是寻求呈现对悲观、后果性反乌托邦结果的替代方案。自己动手伦理、共生保护、自我可持续性、社会包容性和积极心理学的主题经常出现。这种视角比赛博朋克更紧密地嵌入了朋克意识形态，如反消费主义、平等主义和去中心化，而赛博朋克通常以拥有朋克信仰的主角为特色，但其设定被用作潜在未来的警告。
可持续技术
以改善社会、经济和环境可持续性的方式将技术融入社会是Solarpunk的核心。它与赛博朋克形成鲜明对比，后者描绘高度先进的技术，但对社会、经济和环境问题几乎没有影响或加剧这些问题。赛博朋克设想人类与自然环境更加疏离并被技术吞噬，而Solarpunk则设想技术使人类能够更好地与自身和环境共存的场景。
Solarpunk比赛博朋克更类似于蒸汽朋克。两者都想象新世界，但主要能源不同：蒸汽机与可再生能源。然而，蒸汽朋克专注于历史和维多利亚时代美学，而Solarpunk使用新艺术运动风格并展望未来。Solarpunk还与复古未来主义、非洲未来主义、仿生学和工艺美术运动共享元素。复古未来主义对技术的重新评估、对可理解机制的渴望，以及拒绝神秘黑箱技术而支持适当技术的倾向，都出现在Solarpunk作品中。
艺术与媒体中的视觉特征
在视觉艺术和媒体中，Solarpunk以融合自然元素与未来技术的独特美学为特征。常见的视觉母题包括与建筑整合的茂密植被、作为突出设计特征的太阳能电池板和风力涡轮机，以及明亮、自然的照明。调色板通常采用充满活力的绿色、蓝色和大地色调，常带有清洁和丰裕的感觉。Solarpunk图像中的建筑通常融入有机形状、绿色屋顶、垂直花园和允许自然光透过的透明材料。这种美学借鉴了新艺术运动的流动线条和自然灵感形式，以及复古未来主义对可见且可理解技术的愿景。
著名实践者与作品
虽然Solarpunk缺乏单一的经典实践者群体，但几位创作者和作品经常与该类型相关联。在文学方面，诺曼·斯宾拉德的《星之歌》（1980年）被引用为早期先驱。在电影方面，吉卜力工作室的作品，尤其是宫崎骏的《风之谷》（1984年）和《天空之城》（1986年），常被引用为视觉典范。漫威电影宇宙中《黑豹》（2018年）的瓦坎达是Solarpunk美学的主流例子，描绘了一个整合可持续实践的先进技术社会。像汤姆·克兰西《幽灵行动：断点》这样的电子游戏以虚构的奥罗亚岛为特色，融入了Solarpunk设计元素。在在线艺术社区中，Tumblr和其他平台自2014年以来在发展和传播Solarpunk视觉美学方面发挥了重要作用。
Solarpunk在AI图像和视频提示中
在Generative AI和提示词编写的背景下，Solarpunk已成为Artificial intelligence图像和视频生成的热门风格关键词。提示词编写者调用Solarpunk来指定一种以可持续、乐观未来为特征的视觉风格。提示中使用的典型关键词包括“solarpunk”、“生态未来主义”、“可持续建筑”、“垂直花园”、“可再生能源”、“明亮自然光”和“新艺术运动影响”。训练于多样化视觉数据的模型，如使用U-Net架构或扩散技术的模型，可以在提示这些术语时生成Solarpunk图像。该风格在提示中常与赛博朋克对比，编写者指定“solarpunk，而非赛博朋克”以避免黑暗、反乌托邦元素。近年来，Solarpunk已成为AI艺术平台中的标准美学类别，拥有专用标签和社区资源。
与其他类型和风格的关系
Solarpunk与几个相关运动共享概念基础。复古未来主义影响其技术方法，偏好可理解的机制而非不透明系统。非洲未来主义贡献了非殖民化未来和文化多样性的主题。工艺美术运动对手工艺和自然材料的强调与Solarpunk的自己动手伦理产生共鸣。在推测性虚构的更广泛背景下，Solarpunk常被定位为对赛博朋克悲观主义的回应，提供建设性的替代方案。它还与Machine learning和Deep learning讨论相交，因为AI技术在Solarpunk作品中有时被描绘为环境管理和社会公平的工具，而非疏离的来源。这与赛博朋克通常将AI描绘为压迫性或非人化的方式形成对比。
批评与辩论
Solarpunk面临关于其实用性和政治效力的批评。一些批评者认为其乐观愿景可能天真，未能解决可持续性的结构性障碍。其他人则认为Solarpunk对美学的关注可能掩盖实质性的政治行动。该类型与技术的关系也受到辩论，一些人质疑它是否充分解决了技术生产的环境成本。尽管有这些批评，Solarpunk的受欢迎程度持续增长，尤其是在寻求面对气候焦虑的希望叙事的年轻受众中。其影响超越了虚构，延伸到生态村和社区园艺等现实运动，体现了其预构政治。