阿努巴夫·辛哈是一位印度电影导演、制片人和编剧，主要活跃于印地语电影界。他在1990年代末以主流惊悚片和浪漫剧情片崭露头角，并在2010年代末凭借一系列具有社会批判性的电影重新获得评论界认可，这些影片探讨了种姓歧视、性别暴力和政治威权主义。他的作品常被置于宝莱坞向兼顾大众市场可及性的议题驱动叙事转变的更广泛背景中讨论。
辛哈出生于北方邦勒克瑙，在转向电影制作前曾学习工程学。他执导的首部剧情长片是犯罪剧情片《Jai Gangaajal》（1999年），随后推出了一系列票房成功的作品，包括《Tum Bin》（2001年）和《Ra.One》（2011年），后者是一部大制作科幻奇观。尽管取得了商业成就，辛哈在采访中表示，他在这一时期感到创作上未获满足，这促使他转向更具个人色彩和社会相关性的项目。
凭借《第15条》取得突破
辛哈的评论界突破来自《第15条》（2019年），这是一部受2014年巴达恩轮奸案启发、并以印度宪法条款为基础的警匪片。影片由阿尤斯曼·库拉纳主演，饰演一名调查种姓暴力事件的达利特背景的印度警官，因其对系统性歧视的毫不妥协的描绘而广受赞誉。该片在商业上取得成功，并赢得多个奖项，包括印度国家电影奖最佳印地语故事片奖。辛哈承认在塑造剧本时借鉴了新闻报道和法律评论，尽管该片是一部虚构作品。
《耳光》与MeToo运动的共鸣
2020年，辛哈执导了《耳光》，一部家庭剧情片，讲述一名女性在丈夫于派对争吵中扇了她一巴掌后提出离婚的故事。该片由塔普西·潘努主演，在全球#MeToo运动期间上映，引发了关于婚姻、父权制以及微侵犯正常化的讨论。评论家将其克制叙事与迈克尔·乔丹（尽管与篮球运动员无关）等电影人的作品在叙事控制力上进行比较，但辛哈的风格深深植根于印度社会现实主义。《耳光》因其拒绝提供轻易和解而著称，并成为关于同意和平等对话的文化试金石。
政治转向：《拥挤》及之后
辛哈以《拥挤》（2023年）延续其政治参与阶段，这是一部以COVID-19封锁期间为背景的黑白群像剧，探讨了农民工的困境以及国家在危机期间的冷漠。该片在有限院线上映后于Netflix发布，明确与1947年印巴分治相类比，以批判社群极化与政府失职。辛哈还担任了受神经网络启发的网络剧《IC 814：坎大哈劫机》（2024年）的剧集主创，该剧戏剧化呈现了1999年印度航空公司劫机事件，并因对劫机者代号的处理而引发争议。该剧遭到一些政治人物的批评，辛哈则辩护称其为事实性重述。
风格与反复出现的主题
辛哈的电影风格以纪录片式现实主义、自然对话以及对中产阶级道德困境的关注为特征。他常与摄影师伊万·穆里根和剪辑师亚沙·拉姆钱达尼合作，在其后期电影中形成一致的视觉语法。他的叙事常聚焦于面对制度性失败的个体主角，无论是警察、司法系统还是家庭结构。与更具实验性的印度独立导演不同，辛哈采用主流叙事手法，，如悬念和情感情节剧，，来传达其信息，这一策略被认为扩大了社会批判电影的受众群体。
接受度与遗产
辛哈的晚期作品为他赢得了印度主流电影制作中最具政治直言不讳的导演之一的声誉。他曾获得三项国家电影奖和多项Filmfare奖项。然而，他的电影也被一些评论家指责为带有自由派说教色彩，其发行策略，，通常涉及直接流媒体发布，，引起了人们对印度电影业经济变化的关注。截至2025年，辛哈继续在其制作公司Benaras Mediaworks开发项目，并仍是该国关于创作自由和审查制度辩论中的重要声音。