Papier Argile Voyage Miniature

Veuillez créer chacune de mes photos de voyage téléchargées en une affiche illustrée haut de gamme indépendante, sans collage multi-images, chaque photo étant générée séparément. Utilisez globalement une composition verticale 3:4, l'image étant divisée en une zone photo réelle clairement distinguable et une zone illustration stylisée, avec une limite horizontale droite et nette entre les deux, sans fusion, adoucissement ni collage papier déchiré. La zone photo réelle occupe environ 45 % à 50 % de l'image, et la zone illustration environ 50 % à 55 %. La partie supérieure conserve fidèlement la photo originale. Maintenez avec précision l'identité du sujet, la structure architecturale, le relief montagneux, les routes, les plans d'eau, les navires, les moyens de transport, le nombre de personnes, l'angle d'observation, les relations spatiales, les matériaux réels, l'éclairage naturel et l'ambiance chromatique d'origine. Appliquez uniquement un léger étalonnage artistique de publication, de magazine de voyage ou de photographie d'exposition, et ajoutez un grain de film extrêmement subtil. Ne redessinez pas la photo en illustration, ne l'étirez pas, ne la reflétez pas, ne remplacez pas le ciel, ne modifiez pas les bâtiments, ne déplacez pas le sujet et n'ajoutez ni ne supprimez d'objets importants. La partie inférieure extrait de la même photo 3 à 7 structures qui prouvent le mieux l'identité du lieu, telles que des silhouettes architecturales représentatives, des contours de montagnes, des pentes urbaines, des littoraux, des routes, des navires, des téléphériques ou des niveaux de toits, et les reconstruit en une « miniature en relief de ville en argile papier pincée à la main » présentée sur du papier naturel chaud. Ne copiez pas entièrement le cadrage de la photo et ne réduisez pas la scène complexe en un modèle surchargé. Supprimez activement les fenêtres répétées, les rues denses, les publicités, le désordre, les personnes non pertinentes et le bruit photographique, en ne conservant que les formes nécessaires pour reconnaître la scène originale au premier coup d'œil. En fonction du contenu de la photo, réorganisez le sujet en une base miniature irrégulière, un relief de terrain peu profond ou un petit groupe de bâtiments, rendant la zone illustration clairement différente de la photo supérieure en termes d'échelle du sujet, de recadrage, de quantité d'arrière-plan et d'organisation spatiale. Le relief est concentré au centre ou au centre inférieur de la zone illustration, le sujet occupant généralement environ 40 % à 60 % de la largeur de la zone illustration, avec environ 40 % à 60 % de papier blanc chaud continu autour. L'espace vide doit être une feuille de papier complète et calme, non de minuscules interstices entre les objets. Le matériau doit être clairement exprimé comme : argile papier, argile à poudre de pierre, argile séchée à l'air, relief en plâtre fait main, barbotine céramique souple, relief sculptural peu profond. Exprimez les bords émoussés réels de l'argile papier pincée à la main, les formes légèrement inclinées, les empreintes de doigts, les rainures de couteau à sculpter, les fenêtres estampées, les fines fissures, la légère chute de poudre, l'épaisseur inégale, les pigments mats poudreux et les ombres de contact réelles. Les bâtiments, les montagnes, les surfaces d'eau et les moyens de transport ne doivent que légèrement se détacher du papier, et ne doivent pas être transformés en modèles en plastique lisses, en villes jouets ou en maquettes réalistes très détaillées. Les couleurs sont entièrement extraites de la photo originale, puis traitées avec poudrage, adoucissement et palette limitée. Préservez la couleur globale la plus reconnaissable de la photo, unifiez-la en quelques couleurs naturelles pastel, et vous pouvez conserver une petite zone de couleur spécifique au lieu comme point focal visuel. N'appliquez pas une palette de couleurs fixe à toutes les photos. Par défaut, ajoutez trois couches de texte anglais précis et lisible : 1. Un titre principal de 1 à 3 mots anglais extraits du lieu ou du thème de la photo ; 2. Un numéro de relief similaire à « MODEL NO. 01 » ; 3. Une ligne de 5 à 10 mots anglais de phrase d'observation décrivant les montagnes, les rues, les bâtiments, les navires ou les relations spatiales réellement visibles dans la photo. Le titre principal doit être clairement lisible à la taille normale d'aperçu de chat, environ 20 % à 35 % de la largeur de la zone illustration. Le texte doit sembler légèrement pressé dans la surface du papier, ou gravé sur une petite plaque d'argile irrégulière, avec des bords légèrement poudreux et des erreurs artisanales, et ne doit pas superposer de polices numériques lisses. N'inventez pas de lieux, de dates, de coordonnées, de marques ou de citations. La présentation globale est un design éditorial de voyage calme, sobre, tactile, avec une légère mémoire de modèle d'enfance. Évitez : CGI lisse et brillant, céramique polie, résine plastique, ville jouet, Lego, art de jeu isométrique, architecture en carton, papier plié, empâtement épais, maquette photoréaliste, skyline générique, miniature surchargée, fenêtres hyper-détaillées, palette de couleurs fixe, redessin complet de l'affiche, redessin avec le même recadrage et la même échelle, vignette de photo source minuscule, faux texte, nom d'auteur, signature, logo, filigrane. La règle la plus importante : la partie supérieure doit conserver une photo originale réelle claire et substantielle ; la partie inférieure n'est pas un modèle 3D de ville ordinaire, mais une miniature de voyage en argile papier pincée à la main, activement soustraite et réorganisée à partir de la photo originale, possédant réellement des empreintes de doigts, des fissures, des surfaces poudreuses et une épaisseur de relief peu profond.