Dieselpunk es un subgénero retrofuturista de la ciencia ficción que combina la estética de la tecnología basada en diésel del período de entreguerras hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista y sensibilidades posmodernas. Acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para su juego de rol de mesa Children of the Sun, el término se ha aplicado desde entonces a las artes visuales, la música, el cine, la ficción y la ingeniería. En el contexto de la IA generativa y la escritura de prompts, dieselpunk sirve como una palabra clave estilística que dirige a los modelos a producir imágenes y videos caracterizados por líneas Art Decó, ambiente noir y la maquinaria cruda de principios del siglo XX.
El nombre deriva de cyberpunk y refleja el período desde la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1950, cuando la locomoción basada en diésel dominaba la tecnología occidental. El sufijo "-punk" señala una postura contracultural contra la estética contemporánea, similar a steampunk pero distinto en su enfoque en los motores diésel y el ambiente cultural de la época.
Origen y etimología
El término "dieselpunk" fue acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun. El nombre combina "diesel", en referencia al combustible y la tecnología de motores centrales de la época, con "punk", un sufijo tomado del cyberpunk para denotar un espíritu rebelde y anti-establishment. El género se inspira en la era del diésel, un período que coincide aproximadamente con los años de entreguerras (1918-1939), aunque algunos lo extienden hasta principios de la década de 1950, marcada por el auge de la televisión y el declive de la música de big band en favor del rock and roll.
El dieselpunk se compara a menudo con el steampunk, que se centra en la energía de vapor de la era victoriana. El autor Scott Westerfeld señala que la Primera Guerra Mundial marca una línea divisoria donde el optimismo da paso al pesimismo, haciendo que el dieselpunk sea más oscuro y se centre en el horror industrial y temas como el nazismo. La académica Jennifer McStotts considera ambos géneros como primos cercanos, con el steampunk vinculado a la industrialización victoriana y el dieselpunk a las guerras mundiales. El editor Gary K. Wolfe también los distingue por el escenario: la era victoriana para el steampunk, el período de entreguerras para el dieselpunk. Iolanda Ramos, profesora asistente en la Universidad NOVA de Lisboa, enfatiza la dependencia del dieselpunk en "la grasa de la maquinaria impulsada por combustible y el movimiento Art Decó", junto con un "ambiente noir".
Características visuales
Los visuales del dieselpunk se definen por una fusión de geometría Art Decó, aerodinamismo estilizado y decadencia industrial. Los elementos comunes incluyen:
- Arquitectura Art Decó: Líneas rectilíneas, acentos cromados y patrones geométricos, como se ve en edificios como el Edificio Chrysler.
- Tecnología retrofuturista: Zepelines, trenes aerodinámicos, aviones de hélice y robots torpes con metal remachado.
- Ambiente noir: Iluminación de bajo contraste, sombras, calles mojadas por la lluvia y una atmósfera sombría y pesimista.
- Estética militar: Uniformes, máscaras de gas y armamento de la Primera y Segunda Guerra Mundial, a menudo reimaginados con elementos fantásticos.
- Cultura de la era del jazz: Speakeasies, moda flapper y la influencia del jazz y la música swing.
La estética se describe a menudo como "decodence", un acrónimo de "Art Decó" y "decadencia", acuñado por la revista en línea Never Was. La decodence abraza los estilos y tecnologías de la época, regocijándose en un ambiente prolongado de la era del jazz lleno de entusiasmo y esperanza sobre el futuro.
Influencias históricas y artísticas
Aunque el término fue acuñado en 2001, el lenguaje visual del dieselpunk se basa en movimientos artísticos de la era del diésel, incluyendo el expresionismo abstracto, la Bauhaus, el constructivismo, el cubismo, el dadaísmo, De Stijl, el futurismo, el estilo internacional y el surrealismo. Las influencias musicales incluyen blues, jazz, ragtime, cabaret, big band, swing y bluegrass. Las influencias literarias incluyen simbolismo, corriente de conciencia, modernismo, ficción pulp, detective hardboiled y noir.
Tome Wilson, creador del sitio web Dieselpunks, señaló que el término se aplicó retroactivamente a una tendencia existente en la literatura, a veces llamada "surrealismo pop de baja cultura". Los escritores mezclaron tropos tradicionales como la aventura pulp y el cine negro con estéticas contemporáneas, creando historias donde personajes como Sam Spade existen en un mundo de teléfonos inteligentes o John Dillinger usa un hovercar. Esta fusión de pasado y futuro es un sello distintivo de la sensibilidad posmoderna del dieselpunk.
En la ficción y la literatura
La ficción dieselpunk a menudo explora la historia alternativa y los temas de la Segunda Guerra Mundial. Obras notables incluyen SS-GB de Len Deighton, El hombre en el castillo de Philip K. Dick, Patria de Robert Harris, La conjura contra América de Philip Roth, El Reich de África de Guy Saville, la serie La guerra que llegó temprano de Harry Turtledove y Farthing de Jo Walton. Otros ejemplos incluyen Red Wheels Turning de Hugh Ashton, Fiends of the Eastern Front de David Bishop, The Ice War de Anders Blixt, Hard Magic de Larry Correia, The Grand Dark de Richard Kadrey y Beyond Aukfontein de J.W. Szczepaniak.
Se han identificado dos temas principales por la revista en línea The Flying Fortress: Ottensiano y Piecraftiano. El dieselpunk ottensiano se centra en el período de entreguerras, enfatizando el Art Decó y el futurismo optimista, mientras que el dieselpunk piecraftiano se centra en la Segunda Guerra Mundial, a menudo con elementos más oscuros y militaristas. Esta división ayuda a los creadores y críticos a categorizar las obras dentro del género.
En el arte visual y el cine
El dieselpunk ha influido en el arte visual, el cine y la fotografía, a menudo a través de imágenes retrofuturistas. Películas como Brazil (1985), The Rocketeer (1991) y Sky Captain y el mundo del mañana (2004) se citan frecuentemente como dieselpunk o inspiradas en el dieselpunk, aunque preceden a la acuñación del término. El estilo visual del género ha sido adoptado por artistas que combinan el Art Decó con la ciencia ficción, creando un aspecto distintivo que es a la vez nostálgico y futurista.
En la fotografía y el arte digital, el dieselpunk se caracteriza por tonos sepia, alto contraste y un enfoque en la maquinaria y los entornos urbanos. La estética se usa a menudo para evocar un sentido de historia alternativa, donde las décadas de 1930 y 1940 se reimaginan con tecnología avanzada.
En prompts de imagen y video con IA
En el contexto de la IA generativa y la ingeniería de prompts, dieselpunk es una palabra clave popular para la generación de imágenes y videos con IA. Los escritores de prompts lo invocan incluyendo términos como "dieselpunk", "Art Decó", "ambiente noir", "retrofuturista", "era de entreguerras" y "tecnología de la Segunda Guerra Mundial". Modelos como Stable Diffusion y Midjourney responden a estas señales generando imágenes con elementos visuales específicos, como:
- Trenes aerodinámicos y zepelines
- Robots y maquinaria cromados
- Personajes con vestimenta de época (sombreros fedora, gabardinas, vestidos flapper)
- Iluminación oscura y sombría con acentos de neón o incandescentes
- Detalles arquitectónicos como fachadas geométricas y motivos de sol naciente
Para lograr un aspecto dieselpunk, los escritores de prompts a menudo combinan descriptores de estilo con el tema, por ejemplo, "una calle de ciudad dieselpunk con edificios Art Decó y un coche volador, iluminación noir". También pueden especificar la época (por ejemplo, "década de 1930") y el estado de ánimo (por ejemplo, "pesimista", "crudo"). El término se combina a menudo con estilos relacionados como steampunk o cyberpunk para crear estéticas híbridas.
Practicantes y comunidades notables
Aunque el dieselpunk carece de un artista canónico único, varios creadores y comunidades han dado forma a su identidad. El sitio web Dieselpunks de Tome Wilson (ahora desaparecido) fue un centro para entusiastas, y la revista en línea Never Was continúa explorando la cultura dieselpunk. Autores como Scott Westerfeld y Philip K. Dick han contribuido al canon literario del género, incluso si no usaron el término. En la comunidad de arte con IA, dieselpunk es una etiqueta ampliamente utilizada en plataformas como Together AI y Halcyon, donde los usuarios comparten imágenes generadas y prompts.
Conclusión
El dieselpunk es una estética versátil que une la nostalgia histórica y la especulación futurista. Su énfasis en el Art Decó, el noir y la tecnología diésel lo convierte en una rica fuente de inspiración para artistas, escritores y entusiastas de los prompts de IA. A medida que la IA generativa continúa evolucionando, el dieselpunk sigue siendo un estilo popular para crear mundos inmersivos y retrofuturistas que cuestionan el impacto de la tecnología en la psique humana.