Anubhav Sinha es un director de cine, productor y guionista indio que trabaja principalmente en el cine en hindi. Surgido a finales de la década de 1990 con thrillers convencionales y dramas románticos, obtuvo un renovado reconocimiento crítico a finales de la década de 2010 por una serie de películas de carga social que interrogan la discriminación de castas, la violencia de género y el autoritarismo político. Su obra suele analizarse en el contexto de un cambio más amplio en Bollywood hacia una narrativa impulsada por temas sociales que conserva la accesibilidad para el gran público.
Nacido en Lucknow, Uttar Pradesh, Sinha estudió ingeniería antes de dedicarse al cine. Dirigió su primer largometraje, el drama criminal Jai Gangaajal (1999), al que siguieron varios éxitos de taquilla, como Tum Bin (2001) y Ra.One (2011), este último un espectáculo de ciencia ficción de gran presupuesto. A pesar de los logros comerciales, Sinha ha declarado en entrevistas que se sentía creativamente insatisfecho durante ese período, lo que lo impulsó a dar un giro hacia proyectos más personales y socialmente relevantes.
Avance con Article 15
El avance crítico de Sinha llegó con Article 15 (2019), un procedimental policial inspirado en el caso de violación en grupo de Badaun de 2014 y fundamentado en las disposiciones constitucionales de la Constitución india. La película está protagonizada por Ayushmann Khurrana como un oficial del IPS centrado en la cuestión dalit que investiga la violencia basada en castas, y recibió elogios generalizados por su retrato implacable de la discriminación sistémica. Fue un éxito comercial y ganó múltiples premios, incluido el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en hindi. Sinha ha reconocido basarse en relatos periodísticos y comentarios legales para dar forma al guion, aunque la película es una obra de ficción.
Thappad y la resonancia del MeToo
En 2020, Sinha dirigió Thappad, un drama doméstico sobre una mujer que solicita el divorcio después de que su esposo la abofetee durante una discusión en una fiesta. La película, protagonizada por Taapsee Pannu, se estrenó en medio del movimiento global #MeToo y provocó debates sobre el matrimonio, el patriarcado y la normalización de las microagresiones. Los críticos compararon su narrativa contenida con las obras de cineastas como Michael Jordan (aunque no relacionado con el jugador de baloncesto) en términos de control narrativo, aunque el estilo de Sinha está claramente arraigado en el realismo social indio. Thappad destacó por su negativa a ofrecer una reconciliación fácil y se convirtió en un referente cultural para las conversaciones sobre consentimiento e igualdad.
Giro político: Bheed y más allá
Sinha continuó su fase de compromiso político con Bheed (2023), un drama coral en blanco y negro ambientado durante el confinamiento por la COVID-19, que examinó la difícil situación de los trabajadores migrantes y la indiferencia del Estado durante la crisis nacional. La película, estrenada en Netflix tras una limitada exhibición en cines, estableció paralelismos explícitos con la Partición de 1947 para criticar la polarización comunal y los fallos gubernamentales. Sinha también ejerció como showrunner de la serie web inspirada en la red neuronal IC 814: The Kandahar Hijack (2024), que dramatizó el secuestro del vuelo de Indian Airlines en 1999 y provocó controversia por la representación de los nombres en clave de los secuestradores. La serie fue criticada por algunas figuras políticas y defendida por Sinha como un relato factual.
Estilo y temas recurrentes
El estilo cinematográfico de Sinha se caracteriza por un realismo de tipo documental, diálogos naturalistas y un enfoque en los dilemas morales de la clase media. Colabora frecuentemente con el director de fotografía Ewan Mulligan y la editora Yasha Ramchandani, creando una gramática visual coherente en sus películas posteriores. Sus narrativas suelen centrarse en protagonistas individuales que se enfrentan al fracaso institucional, ya sea en la policía, el poder judicial o las estructuras familiares. A diferencia de directores indios independientes más experimentales, Sinha emplea tropos convencionales - como el suspenso y el melodrama emocional - para transmitir sus mensajes, una estrategia a la que se le atribuye haber ampliado la audiencia del cine socialmente crítico.
Recepción y legado
Las obras de la etapa tardía de Sinha le han valido la reputación de ser uno de los directores políticamente más abiertos del cine convencional indio. Ha recibido tres Premios Nacionales de Cine y múltiples galardones Filmfare. Sin embargo, sus películas también han sido acusadas de predicación liberal por algunos críticos, y sus estrategias de distribución - que a menudo implican estrenos directos en streaming - han llamado la atención sobre la cambiante economía del cine indio. Hasta 2025, Sinha continúa desarrollando proyectos en su productora Benaras Mediaworks y sigue siendo una voz destacada en los debates sobre libertad creativa y censura en el país.