Anna Ridler (nacida en 1985) es una artista británica que trabaja con aprendizaje automático, archivos hechos a mano e imagen en movimiento. Construye sus propios conjuntos de datos para revelar el trabajo y la ideología incrustados en los sistemas que organizan el conocimiento, a menudo trazando paralelismos entre fenómenos económicos históricos y la especulación digital contemporánea.
El trabajo de Ridler ha sido adquirido para las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, el Victoria and Albert Museum, M+ y el ZKM Center for Art and Media Karlsruhe. Ha expuesto ampliamente en instituciones como Tate Modern, el Barbican Centre, el Centre Pompidou, The Photographers' Gallery, el Taipei Fine Arts Museum, el MIT Museum, el Kunsthaus Graz, el Francisco Carolinum y Ars Electronica.
Biografía
Ridler nació en Londres en 1985. Pasó su infancia criándose entre Atlanta, Georgia, y el Reino Unido. Obtuvo una licenciatura en Literatura y Lengua Inglesa en la Universidad de Oxford en 2007 y un máster en Information Experience Design en el Royal College of Art en 2017. El paso del estudio literario al arte computacional informó su enfoque posterior sobre cómo la denominación, la clasificación y la narración moldean la percepción.
Práctica artística
La práctica de Ridler utiliza la tecnología - en particular el aprendizaje automático - para investigar cómo la denominación, la clasificación y la especulación financiera determinan qué se puede ver y qué se borra. Un componente central de su método de trabajo es la creación de conjuntos de datos hechos a mano mediante procesos laboriosos de selección, ordenación y etiquetado de imágenes y textos. Al construir sus propios conjuntos de datos, Ridler expone las elecciones subjetivas y los supuestos culturales que normalmente permanecen invisibles en los archivos automatizados a gran escala extraídos de internet.
Comenzó a trabajar con el aprendizaje automático como material artístico en 2017, cuando la tecnología a menudo requería construir cada conjunto de datos a mano - una restricción que se convirtió en la base de su práctica. Ridler se inspira en intereses como el dibujo, el lenguaje natural, la recopilación de datos, la narración y la tecnología. Ha articulado que el gasto de laboratorio contrasta con las normas corporativas de extraer imágenes preclasificadas de enormes bases de datos en línea.
Serie de tulipanes
El cuerpo de trabajo más conocido de Ridler abarca su 'serie de tulipanes', que explora la histeria histórica en torno a la tulipomanía durante la Edad de Oro neerlandesa y traza paralelismos con la especulación y las burbujas en torno a las criptomonedas. La serie existe en tres formas complementarias: un conjunto de datos fotográfico en Myriad (Tulips) (2018); dos iteraciones de videos generados por máquina en Mosaic Virus (2018) y Mosaic Virus (2019); y una subasta en línea que funciona a través de una aplicación descentralizada basada en blockchain en Bloemenveiling (2019).
Myriad (Tulips) (2018)
Myriad (Tulips) (2018) es una instalación de diez mil fotografías etiquetadas a mano que forman un conjunto de datos de tulipanes únicos. Ridler tomó las diez mil fotografías ella misma en Utrecht durante tres meses, aproximadamente la duración de una temporada de tulipanes. Cada impresión se fija cuidadosamente con imanes a una pared negra especialmente pintada en una cuadrícula aparentemente precisa - un proceso que podría argumentarse que invierte la invisibilidad del trabajo de datos. Al describir la obra, Ridler dijo que quería reunir ideas sobre el capitalismo, el valor y la naturaleza tangible e intangible de la especulación, colapsando dos momentos diferentes pero sorprendentemente similares de la historia.
La obra se ha exhibido en varios lugares: AI: More Than Human en el Barbican Centre de Londres (16 de mayo al 26 de agosto de 2019); Error: The Art of Imperfection en Ars Electronica Export en Berlín (17 de noviembre de 2018 - 3 de marzo de 2019); y Peer to Peer en el Shanghai Centre of Photography (8 de diciembre al 9 de febrero de 2020). Fue publicitada en Bloomberg, It's Nice That y Hyperallergic. Por esta pieza, Ridler fue nominada al premio Beazley Design of the Year,
Mosaic Virus (2018, 2019)
Mosaic Virus (2018) es un video de pantalla única en una rica cuadrícula de tulipanes en floración continua. Para Mosaic Virus (2019), Ridler utilizó una presentación de tres pantallas. La apariencia de los tulipanes está impulsada por un modelo de inteligencia artificial que usa el precio fluctuante del bitcóin como entrada. Las rayas en los pétalos de los tulipanes reflejan el valor de la criptomoneda, trazando paralelismos con la tulipomanía del siglo XVII. La obra lleva el nombre del virus del mosaico que causaba rayas en los pétalos de los tulipanes, aumentando su deseabilidad y llevando a la especulación.
Para hacer la obra, Ridler entrenó una red generativa adversarial (GAN) con las diez mil fotografías de Myriad (Tulips). Incorporó regularización de normalización de capas y utilizó una técnica llamada normalización espectral para estabilizar el entrenamiento y mejorar la salida. La versión de 2018 se mostró en Error - The Art of Imperfection en Ars Electronica Export en Berlín del 17 de noviembre de 2018 al 3 de marzo de 2019.
Bloemenveiling (2019)
Bloemenveiling (2019) es una serie de subastas generativas impulsadas por algoritmos de tulipanes generados por IA en una blockchain en forma de una aplicación descentralizada funcional desplegada en bloemenveiling.bid. Ridler colaboró con el científico investigador sénior de DeepMind, David Pfau, para investigar si la tecnología blockchain podría ofrecer sustancia poética dentro de un mercado digital. La obra interroga cómo la tecnología impulsa el deseo humano y las dinámicas económicas al crear escasez artificial.
En la pieza, representaciones de corta duración en imagen en movimiento de tulipanes generados por una GAN se venden en subasta utilizando contratos inteligentes en la red Ethereum. Cada vez que se vende un tulipán, miles de computadoras en todo el mundo trabajan para verificar la transacción, comprobando el trabajo de las demás. Mientras que la inteligencia artificial detrás de las imágenes en movimiento tiene el potencial de producir flores infinitas, la red distribuida se despliega - a un costo ambiental significativo - para introducir escasez en un recurso de otro modo ilimitado. Bloemenveiling se mostró en Entangled Realities en HEK Basel en Suiza en 2019.
Exposiciones individuales
Las exposiciones individuales de Ridler han incluido:
- Circadian Bloom, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (2023);
- Time Blooms, Buk Seoul Museum of Art, Seúl (2025);
- Trace Remains, Galerie Nagel Draxler, Colonia (2026);
- Laws of Ordered Form, The Photographers' Gallery, Londres (2020);
- The Abstraction: Nature, Aksioma, Liubliana (2020).
Estas muestras han llevado su examen de la curación de datos, el algoritmo espiritual y el gasto ambiental a una variedad de públicos internacionales.
Premios y reconocimientos
Las contribuciones de Ridler han sido reconocidas con varios honores: fue Becaria EMAP de Innovación en Artes de los Medios Emergentes de la Unión Europea en 2018, y el Premio DARE en 2018-2019. En 2025, fue nombrada Artista Digital del Año ABS. Su trabajo también ha aparecido en las encuestas Digital Art (1960-present) (Thames & Hudson) y British Art: The Last 15 Years, consolidando su posición entre los practicantes contemporáneos que examinan el trabajo, la tecnología y la especulación del mercado.