Storyboard und Videoprompt einer Solo-Kung-Fu-Darbietung

Erstelle ein rohes Kung-Fu-Performance-Storyboard, das sich auf extreme physische Action konzentriert. Verwende das Referenzbild für den Charakter. 16:9-Storyboard-Blatt, 12 filmische Panels. Die eigentlichen Storyboard-Zeichnungen müssen nur schwarz-weiß sein: grobe Bleistiftlinien, minimale Details, schnelle Gesten-Zeichenenergie, einfache anatomische Konstruktion und starke Silhouetten-Lesbarkeit. Halte die Kunst leicht, dynamisch und unfertig wie frühe Kampfchoreografie-Previs. Beginne direkt in Aktion. Beginne nicht mit einer ruhigen Haltung, Vorbereitungsaufnahme oder langsamen Einführung. Eine einsame weibliche Darstellerin führt eine aggressive tibetische Kung-Fu-Meister-Routine in einem riesigen alten Tempel aus. Die Choreografie ist übertrieben, explosiv und ständig eskalierend: fliegende diagonale Tritte, Mönchs-Tiefstellungen, schnelle Handflächen-Schläge, sich drehende stoffartige Körperdrehungen, Tierform-Handhaltungen, tiefe Ausfallschritte, Luftdrehungen, Bodenschwünge, plötzliche Absenkungen, klauenartige Blöcke, Rückwärtsgewölbte Sprünge, gleitende Erholungen und gewalttätige skulpturale Impact-Posen. Jedes Panel muss sichtbare Bewegung und starken Körperimpuls enthalten. Vermeide statische Stehposen. Die Darstellerin sollte sich wie eine rituelle Kriegerin anfühlen, die sich mit Disziplin, Wut, spirituellem Druck und totaler Körperkontrolle bewegt. Aktionsprogression: 1. beginne in der Luft mit einem fliegenden diagonalen Tritt, der bereits in Bewegung ist 2. Handheld-Nahaufnahme von Handflächen-Schwung, der durch die Luft schneidet 3. umlaufende Weitaufnahme einer Ganzkörperdrehung 4. Impact-Handflächen-Schlag aus niedrigem Winkel mit Schockwelle 5. seitliches Profil mit langer Brennweite von Drehtritt 6. Vogelperspektive Luftdrehung mit Körper, Haar und Stoff, die nach außen fliegen 7. harter Bodenstampfer, der den Tempelstein bricht 8. gleitender niedriger Schwung über den Boden 9. aggressive Nahaufnahme-Serie von Ellbogen, Handflächen und Rückfaust-Schlägen 10. extreme niedrige Mönchs-Tierhaltung mit aufsteigender Energie 11. sich drehender Elementarwirbel um den Körper 12. letzte Luftaktionspose, schwebend über dem Tempelboden, Körper verdreht in einem kraftvollen Kung-Fu-Schlag, alle Elemente konvergieren um sie vor dem Aufprall Füge selektive elementare Energieeffekte als VFX-Storyboard-Akzente hinzu. Die Effekte sollten spirituell, rituell und filmisch wirken, nicht superheldenhaft: Luftstöße um Drehungen und fliegende Tritte, Staub und Steinfragmente, die sich von Stampfern heben, wasserähnliche Bodenwellen während Gleiten, feuerähnliche Spuren um explosive Schläge, Hitzeverzerrung um hochintensive Bewegungen, elementarer Wirbel in der Nähe des Höhepunkts. Elementarprogression: frühe Panels: subtiler Wind, Staub und Drucklinien mittlere Panels: stärkere Steinfragmente, Bodenwellen und Luftschockwellen späte Panels: kontrollierte Feuerspuren und Energiespiralen letztes Panel: die stärkste kombinierte Elementarwelle, während die Darstellerin noch in der Luft ist Verwende filmische Arthouse-Action-Kameraführung: Handheld-Energie, Whip-Pan-Gefühl, umlaufende Kamerabewegungen, Vogelperspektiven, Seiten-Silhouetten, aggressive Nahaufnahmen, Telekompression, extreme niedrige Winkel, breiter negativer Raum, starke Parallaxe. Halte die Tempelumgebung minimal und atmosphärisch: hohe Steinsäulen, abgenutzter Tempelboden, treibender Weihrauchrauch, hängender Stoff, harte Lichtstrahlen, feiner Staub in der Luft, subtile nasse Bodenreflexionen. Überlade die Rahmen nicht. Annotationsfarbsystem: rote Pfeile = Körperbewegung blaue Pfeile = Kamerabewegung grüne Markierungen = Bildausschnitt / Kompositionsnotizen orange Markierungen = Lichtrichtung gelbe Markierungen = elementare VFX / Energie schwarzer Text = kurze Objektivnotizen und Panel-Labels Keine Zeitstempel. Kein Dialog. Kein Gesang. Keine zusätzlichen Charaktere. Keine Feinde. Keine Logos. Kein Wasserzeichen. Seedance-Video-Prompt: Video Prompt Seedance 2.0 Erstelle ein 15-sekündiges filmisches Kung-Fu-Performance-Video. Verwende Image1 als feste Charakterblatt-Referenz. Der Charakter muss strikt mit dem Charakterblatt übereinstimmen. Verwende Image2 als Storyboard-Referenz. Folge dem Storyboard Aufnahme für Aufnahme als Hauptquelle für Aktionsreihenfolge, Kamerarhythmus, Körperbewegung, Bildausschnitt, Bewegungsrichtung, Kamerawinkel und visuelle Progression. Behandle jedes Storyboard-Panel als sequenziellen Keyframe. Bewahre die Aufnahmereihenfolge und lass das Video sich anfühlen, als wäre das Storyboard in kontinuierliche Live-Action-Bewegung übersetzt worden. Die Sequenz muss mit einem eingefrorenen Endbild enden, während die Darstellerin noch in der Luft ist. Füge keinen Text, Untertitel, Storyboard-Labels, Pfeile, UI, Logos oder Wasserzeichen hinzu. Behandle das Storyboard nicht als einzelnes Bild. Gestalte den Charakter nicht neu, ändere das Kostüm nicht oder verändere das Gesicht nicht. Beginne nicht mit einer ruhigen Haltung, Vorbereitungspose oder langsamen Einführung. Lass die elementaren Effekte nicht wie Superheldenkräfte oder übermäßigen Fantasy-Glanz aussehen. Visueller Stil: stilisierter filmischer Realismus, hochwertige 3D-malerische Animationsqualität, dynamische Stoffsimulation, ausdrucksstarkes Silhouetten-Design, reiche filmische Beleuchtung, kontrollierte Farbpalette, natürliche Bewegungsunschärfe, dramatische Größe, schöne aber aggressive Körperlichkeit, Premium-Feature-Animation-Ästhetik. Umgebung: riesiger alter Tempel, hohe Steinsäulen, abgenutzter Tempelboden, treibender Weihrauchrauch, hängender Stoff, harte Lichtstrahlen, feiner Staub in der Luft, subtile nasse Bodenreflexionen, kontrastreiche Schatten. Die Performance ist eine einsame weibliche Kung-Fu-Routine in einem riesigen alten Tempel. Die Routine beginnt sofort in Aktion, ohne ruhige Haltung, ohne Vorbereitungspose und ohne langsame Einführung. Die Bewegung sollte sich aggressiv, rituell, diszipliniert, physisch extrem und spirituell aufgeladen anfühlen. Dies ist kein Kampf gegen einen Feind. Es ist eine Solo-Performance von Kraft, Kontrolle, Erschöpfung, Wut und Befreiung. Folge dem Storyboard für die Choreografie-Richtung. Elementarprogression: frühe Sequenz: subtiler Wind, Staub und Drucklinien, die auf Bewegung reagieren. mittlere Sequenz: stärkere Luftschockwellen, Steinfragmente, Bodenrisse und wasserähnliche Wellen über den Tempelboden. späte Sequenz: kontrollierte Feuerspuren, Hitzeverzerrung und Energiespiralen um explosive Schläge und Tritte. Höhepunkt: Wind, Staub, Stein, Wasserwelle und Feuerakzente kombinieren sich zu einem stärkeren elementaren Wirbel. letzter Schlag: Die Darstellerin ist in der Luft über dem Tempelboden in einem kraftvollen Kung-Fu-Schlag, Körper in der Luft verdreht, Haar und Stoff fliegen nach außen, mit allen Elementen, die um sie konvergieren, vor dem Aufprall. Elementare VFX müssen spirituell, rituell und filmisch wirken. Die Effekte sollten in die Choreografie integriert und durch physische Bewegung motiviert sein. Halte die Energie roh, elementar, atmosphärisch und in der Tempelumgebung verwurzelt. Verwende durchgehend Laban-Bewegungslogik: Gewicht: stark, schwer, verwurzelt während Aufprallen, mit kurzer Leichtigkeit während Sprüngen und Luftdrehungen Zeit: schnell während Schlägen, Tritten, Absenkungen und Drehungen, anhaltend während schwebenden Halten und Erholungsübergängen Raum: direkt während Angriffen, Blöcken und Ausfallschritten, indirekt während Drehungen und Elementarwirbel-Momenten Fluss: gebunden während verwurzelten Haltungen und präzisen Schlägen, frei während Luftbewegung, drehender Stoffbewegung und elementarer Freisetzung

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